Ein Zitat von Howard Barker

Ein gutes Stück stellt das Publikum vor eine gewisse Prüfung. — © Howard Barker
Ein gutes Stück stellt das Publikum vor eine gewisse Prüfung.
Theaterstücke haben einen feierlichen Charakter, den keine andere Form hat. Theater bedeutete immer ein Fest, ein Geburtstag, eine Belohnung für gute Noten. Ich fühlte mich in einem Theater zu Hause. Ich liebte es, Teil eines Publikums zu sein. Alle Regeln – das Publikum muss das Stück an einem bestimmten Datum, zu einer bestimmten Zeit, an einem bestimmten Ort auf einem bestimmten Platz sehen.
Ich bin mir sicher, dass noch nie jemand gestorben ist, der nicht dazu bestimmt war, irgendwann zu sterben. Nun stellt das Lebensende das längste Leben dem kürzesten gleich... Und was für eine Konsequenz hat es, welcher Tod dem Leben ein Ende setzt, da derjenige, der einmal gestorben ist, nicht gezwungen wird, die gleiche Prüfung durchzumachen? zweites Mal? Diejenigen, die zum Sterben bestimmt sind, müssen sich also nicht sorgfältig erkundigen, welchen Tod sie sterben sollen, sondern wohin der Tod sie führen wird.
Ich bin der festen Überzeugung, dass Prüfungen zu den größten Glücksbringern für große Erfolge gehören. Bestimmte große Künstler, Tizian und andere, können ohne auskommen, aber meistens muss man sich damit auseinandersetzen. Meine Idee ist folgende: Der Künstler hat großes Glück, wenn ihm die schlimmste Tortur auferlegt wird, die ihn nicht wirklich umbringen wird. An diesem Punkt ist er im Geschäft: Beethovens Taubheit, Goyas Taubheit, Miltons Blindheit und so etwas.
Auch in den Tragödien übernahm Shakespeare stets Rollen für die komischen Schauspieler, da sein Publikum gemischt war. Er setzt Leute ein, die wie Aristokraten reden. Er setzt Idioten und Narren ein. Er fügt bestimmte mittelschwere Charaktere ein. Und wenn man zum Globe geht, wird einem klar, wie das alles funktioniert. Die Leute, die mehr bezahlten, saßen auf Sitzen am Rand. Alle anderen zahlten einen Cent. Sie stecken es in eine Blechdose – deshalb nennen wir es „Box Office“. Sie standen in der Grube, aber sie waren sehr nah beieinander, und als Hamlet sein Monolog hielt, war es an Sie, das Publikum – genau dort gerichtet.
Eines Abends um diese Zeit wollte Bob Dylan in Hammersmith [seinen Klassiker von 1963] „Don't Think Twice, It's Alright“ in Angriff nehmen. Er sagte: „Hey, Bucky!“ Spielen Sie Mandoline darauf.' Ich bin eigentlich kein Mandolinenspieler; Ich konnte nur in bestimmten Tonarten spielen. Auf halbem Weg stoppt er die Band, dreht sich zum Publikum um und zeigt auf mich. Er sagt: „Er spielt nicht, er mimt.“ Und dann: „Soll ich ihn feuern?“ Das ganze Publikum schreit.
Wenn ich das nächste Mal ein Theaterstück schreibe, werde ich versuchen, das Publikum vorher auf eine gute Distanz zu bringen, um das Vertrauen des Publikums für eine bestimmte Art von Tragik zu gewinnen. Ein Teil davon besteht darin, komische Momente zuzulassen. Davor hatte ich befürchtet, dass das Publikum, wenn es einmal im Stück zu lachen begann, nie mehr aufhören würde.
Manchmal weiß man, wie gut bestimmte Leute sind, und dann sieht man tatsächlich, wie sie die Art von Matches haben, von denen man weiß, dass sie sie vor einem Publikum haben können, das das nicht gewohnt ist. Dann, in wenigen Minuten, ist das Publikum allein aufgrund der schieren handwerklichen Kunstfertigkeit völlig aus dem Häuschen.
Inder können sich mit der indischen Sensibilität identifizieren, und anstatt etwas von ausländischen Filmen zu übernehmen, ist es immer gut, einen Film zu machen, der einem bestimmten Publikum oder in einem bestimmten Teil Indiens gefallen hat, und ihn einem größeren Publikum zugänglich zu machen.
Für mich ist ein Publikum ein Publikum. Ob es ein Publikum in Hull oder im National Theatre ist, vor diesem Publikum spielen Sie. Es geht nicht um Geld – es ist gut, etwas zu bekommen, aber das ist nicht der Grund, warum ich es tue. Du tust es, weil du es musst, um eine Geschichte zu erzählen.
Sobald ich die Show aufführe, denke ich, dass diese einstündige Show eine gewisse Intimität mit unserem Publikum hat. Und diese Intimität geschieht durch die Linse und das Live-Publikum ist ein Zeuge davon, während das Publikum zu Hause eigentlich das Objekt meiner Bemühungen ist.
Das Theater ist ein Gemeinschaftserlebnis, und wie auch immer die emotionale Verbindung zwischen einem Zuschauer und den Schauspielern auf der Bühne sein mag, sie wirkt sich auf das gesamte Publikum aus. Ein Teil des Spaßes des Stücks besteht darin, Teil dieses Publikums zu sein.
Ich habe das Gefühl, dass Licht das Publikum emotional sehr stark beeinflusst. Das ist den meisten Zuschauern nicht bewusst, und das ist gut so, denn so haben wir als Filmemacher die Möglichkeit, ein Publikum sanft dazu zu bringen, sich auf eine bestimmte Art und Weise zu fühlen.
Ein gutes Stück ist ein Stück, das, wenn es auf den Brettern gespielt wird, beim Publikum Interesse und Freude weckt. Ein Spielzug, dem dies nicht gelingt, ist ein schlechter Spielzug.
Lassen Sie Ihr Publikum nicht „Jeopardy“ spielen. Wenn Sie Ihre Antwort geben, bevor Sie die Frage stellen, benachteiligen Sie Ihr Publikum. Es wird auch Ihre Vorurteile offenbaren. Machen Sie deutlich, welche Frage Sie zuerst beantworten möchten. Lassen Sie dann auch Ihr Publikum an der Beantwortung der Frage teilhaben.
Die höchste Prüfung, sagen wir besser: die einzige Prüfung, ist der Verlust des geliebten Wesens.
Die Ehe ist keine einfache Liebesbeziehung, sie ist eine Prüfung, und die Prüfung ist die Opferung des Egos für eine Beziehung, in der zwei eins geworden sind.
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