Ein Zitat von Howard Gordon

Wenn Sie eine Fernsehsendung machen, ist die kumulative Intimität, die Sie durch Ihre Charaktere mit dem Publikum entwickeln, ziemlich tiefgreifend. Es handelt sich vielleicht um die tiefgreifendste Erzählkunst, die es gibt, denn die Figur lebt Woche für Woche im Kopf des Publikums herum.
Sobald Sie sich für eine Fernsehsendung entschieden haben, muss es nicht von Woche zu Woche eine Lösung geben. Sie können Charaktere und Handlungsstränge entwickeln und auf das Publikum reagieren, sodass Sie eher eine serialisierte Version des Geschichtenerzählens erhalten, bei der Sie viel tiefer in die einzelnen Charaktere eintauchen können. Es gleicht eher einem Roman.
Sobald ich die Show aufführe, denke ich, dass diese einstündige Show eine gewisse Intimität mit unserem Publikum hat. Und diese Intimität geschieht durch die Linse und das Live-Publikum ist ein Zeuge davon, während das Publikum zu Hause eigentlich das Objekt meiner Bemühungen ist.
Wir hatten die ganze Woche Zeit zum Proben. Am Ende der Woche kam ein Publikum und wir führten unsere kleine Show auf. Die meisten Adlibris fanden während der Woche in der Sendung statt.
Wenn Sie in einer Fernsehsendung mitspielen, wissen Sie nie, was Woche für Woche mit Ihrer Figur passieren wird.
Die Leute sind an einem Samstagabend außer Haus, gehen ins Kino oder essen zu Abend, und viele Leute, die den Fernseher einschalten, tun genau das. Sie haben Ihre Show vielleicht noch nie zuvor gesehen und Sie können sich nicht darauf verlassen, dass Ihr Publikum Woche für Woche dort ist.
Das Publikum ist ein absolut entscheidender Teil der „Fragestunde“ und die Auswahl dieses Publikums ist jede Woche eine große und sehr wichtige Aufgabe. Was wir unbedingt jede Woche tun müssen, ist, das Publikum politisch repräsentativ für das Bild im ganzen Land zu machen.
Ein Grund dafür, dass ich die ganze Charakterentwicklung und die narrativen Schwankungen so berauschend finde, ist, dass ich dazu nie die Gelegenheit hatte, als ich für das Fernsehen schrieb. Unsere Charaktere mussten von Woche zu Woche einheitlich bleiben.
Wir haben neulich eine Show auf diesem Festival gespielt und es war ein Publikum, vor dem ich normalerweise nie spielen würde. Das ist eines der großartigsten Dinge an Festivals: Man bekommt nicht immer sein Publikum, sondern Leute, die einfach aus Neugier vorbeischauen. Die Reaktion war erstaunlich; Es gab Leute, die tanzten, was wir noch nie hatten, denke ich, weil die Botschaft ziemlich kraftvoll ist und die Aufführung viel eindringlicher ist als zuvor. Das Publikum scheint darauf wirklich gut zu reagieren, und das ist eine wunderbare Sache, denn bei einer Aufführung stößt man wirklich auf das Publikum.
In einer Woche bist du vielleicht Schauspieler und in der nächsten Woche musstest du flink genug sein, um Fernsehmoderator zu sein. Und in der darauffolgenden Woche musst du vielleicht einen Stand-up-Auftritt machen, in einer Improvisationsfirma arbeiten oder irgendwo ein Lied schreiben und singen.
In einigen späteren Serien gibt es einige gute Weltraumschlachten, aber das war nicht der Grund, warum Sie jede Woche eingeschaltet haben. Sie haben jede Woche zugeschaltet, weil Spock eine faszinierende Figur war. Denn seine Freundschaft mit Kirk war tiefgründig und wirklich ungewöhnlich.
Sie können die Kamera an Orten platzieren, an denen Sie sie möglicherweise nicht platzieren können, wenn ich den Stunt nicht mache. Wenn es um den Charakter und das Geschichtenerzählen geht, dann machen wir es. Wir gestalten die Dinge um mich herum. Ich mache das nicht nur, um einen Stunt zu machen. Für mich geht es um das Geschichtenerzählen und darum, wie ich das Publikum am besten in das Geschehen einbeziehen und das Publikum in die Geschichte einbeziehen kann. Und so sehen wir es immer.
Ich möchte immer, dass sich das Publikum in irgendeiner Weise mit meiner Figur identifiziert. Ich meine, manchmal gibt es Charaktere, die nicht sehr identifizierbar sind. Manchmal kann man sich überhaupt nicht mit seinem Charakter identifizieren. Ich denke, es ist wichtig, das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten. Aber der beste Rat, den ich bekommen habe, ist, im Moment zu leben.
Meiner Meinung nach sind visuelle Effekte großartig, wenn sie eine gute Geschichte ergänzen, und Action ist großartig, wenn sie eine gute Geschichte ergänzt, aber nur um sie zu haben, um sie zu haben, wird es ein wenig langweilig, besonders wenn man redet eine TV-Serie. Zumindest bei einem Film, der anderthalb bis zwei Stunden dauert, sieht man ihn und ist beeindruckt, und dann ist man raus. Bei einer Serie gibt es, wenn es nur darum geht, Woche für Woche nichts zurückzubringen. Man muss sich in die Charaktere hineinversetzen, sich um sie kümmern und ihnen folgen wollen.
Mein Lieblingswort ist Klarheit...Klarheit...Klarheit. Und die entscheidende Klarheit ist, welche Veränderung im Leben oder in der Arbeit des Kunden stattfinden wird, wenn er Ihr Produkt kauft und verwendet. Und wie tiefgreifend ist das? Wie wichtig ist das? Sie kennen das alte Sprichwort: „Wenn Sie ein Heilmittel gegen Krebs finden könnten, wären Sie am Ende der Woche ein Milliardär“, wegen dieses tiefgreifenden Ergebnisses.
Es besteht sicherlich der Druck, Ihr Publikum frühzeitig zu finden. Sie müssen das Bild zeichnen, aber es ist schwierig, die Balance zu finden zwischen einer Show, die die Leute jede Woche sehen können, und gleichzeitig die Leute zu fesseln, die jede Woche dort sind.
Es ist sehr anstrengend für eine Ehe, wenn man Woche für Woche eine einstündige Show macht. Sie haben nicht genug Zeit für Menschen, denen Sie vielleicht höchste Priorität einräumen sollten.
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