Ein Zitat von Howard Shore

Als Komponist habe ich ein gewisses intuitives Gespür dafür, was für diese Gruppen angemessen wäre und wie man bestimmte Wege auf eine bestimmte Weise darstellt, ob es in einer Szene einen Dialog gab oder ob es keinen Dialog gab und die Musik die Geschichte erzählte an diesem Punkt.
Eine Sache, die ich sowohl als Schauspieler als auch als Produzent gelernt habe, ist, meinem eigenen Instinkt zu vertrauen. Als ich anfing zu schauspielern, hatte ich manchmal Vorstellungen zu bestimmten Dingen, sei es eine Szene, eine Figur oder ein bestimmter Dialog, die nicht umgesetzt wurden. Ich war nie in der Lage, die Angelegenheit voranzutreiben. Manchmal ging es nicht einmal um meinen Charakter. Aber ich würde mir den Film danach ansehen und denken, dass ich Recht hatte.
Ich drehe meine Filme immer mit Musik als Teil des Dialogs. Musik ist Dialog. Die Leute denken nicht so darüber, aber Musik ist eigentlich Dialog. Und manchmal ist Musik der letzte, fertige, zusätzliche Dialog. Musik kann eine der letzten Figuren im Film sein.
Der Besitz von Geld und Eigentum ist das Ergebnis einer bestimmten Art und Weise, Dinge zu tun; diejenigen, die Dinge auf diese bestimmte Weise tun, sei es absichtlich oder versehentlich, werden reich; Während diejenigen, die die Dinge nicht auf diese bestimmte Weise tun, arm bleiben, egal wie hart sie arbeiten oder wie fähig sie sind.
Ich hasse es, wenn ich einen Comic lese, und die Dialoge sehen aus wie Aufkleber, die darauf geklebt sind, um zu erklären, was los ist. Für mich ist es das Beste, wenn Ihr Auge an einem bestimmten Punkt durch die Komposition wandert und dann auf den Dialog springt oder im Bild verwirrt wird und dann zum Dialog geht, um eine Erklärung zu erhalten.
Die Art und Weise, wie Sie Dialoge schreiben, ist die gleiche, unabhängig davon, ob Sie für Filme, das Fernsehen oder Spiele schreiben. Wir verwenden Drehbuchsoftware für Filme, um die Drehbücher für unsere Spiele zu schreiben, aber natürlich haben wir Dinge im Drehbuch, die es in einem Drehbuch nie geben würde – verschiedene Verzweigungen und optionale Dialoge zum Beispiel. Aber wenn es ums Geschichtenerzählen und Dialoge geht, sind sie doch weitgehend gleich.
Es gibt diejenigen unter uns, die glauben, dass das Grausamste, was man Menschen, die man liebt, unter bestimmten Umständen antun kann, darin besteht, sie zum Leben zu zwingen. Manche von uns definieren Leben nicht danach, ob das Herz schlägt und die Lungen sich heben, sondern ob der Geist da ist, ob die Spieluhr spielt.
Für die meisten Frauen, egal ob Sie Schauspielerin sind oder was auch immer Sie tun, gibt es in der Gesellschaft und in der Welt diesen Druck, auf eine bestimmte Art auszusehen, sich auf eine bestimmte Art zu kleiden, sich auf eine bestimmte Art zu verhalten, bestimmte Dinge zu sagen und diese Vorstellung zu vertreten im Gegensatz dazu, eine Person zu sein.
Wenn ich Filmmusik mache, bin ich in erster Linie Filmemacher. Es geht darum, den Bedürfnissen des Films gerecht zu werden. Du erzählst eine Geschichte; In gewisser Weise hört man auf, Komponist zu werden, und wird stattdessen zum Geschichtenerzähler. Sie erzählen die Geschichte mit den am besten geeigneten Themen. Wie Sie an diese Dinge herangehen, ist eine sehr persönliche Angelegenheit, aber Ihr Ziel ist es, zuerst die Geschichte zu erzählen.
In gewisser Hinsicht sind einige der Herausforderungen am Ende ähnlich, nämlich dann, wenn man eine sehr emotionale Szene drehen muss. Als Schauspieler muss man sich auf eine bestimmte Art und Weise vorbereiten, aber auch als Regisseur muss man sich auf eine bestimmte Art und Weise vorbereiten, weil man sicher sein muss, dass man die ganze Geschichte erzählt.
Im Dialog sagen Menschen viele Dinge, die sie nicht so meinen. Ich mag Dialoge, wenn sie so eingesetzt werden, dass die Körpersprache das genaue Gegenteil aussagt. Aber ich liebe großartige Dialoge ... Ich finde, dass Ausstellungsdialoge ziemlich krass sind und nicht wie im wirklichen Leben.
Normalerweise versuche ich, nicht zu sehr darüber nachzudenken, was ich in einer bestimmten Szene mit einem bestimmten Schauspieler in einem bestimmten Moment machen werde, weil ich denke, dass das dazu führt, dass ich nicht so improvisatorisch und sorglos bin, wie man es sich erhofft .
Ich wollte diesen Dialog zwischen Musik und bildender Kunst und umgekehrt schaffen. Unabhängig davon, welchen Teil des Spektrums sie abdecken, sei es visuell, musikalisch oder was auch immer, Künstler interessieren sich für andere Kunstformen. Ihr Gehirn feuert bereits auf diese Weise.
Wenn man auf eine bestimmte Art behandelt wird, wird man zu einer bestimmten Art von Person. Wenn Ihnen bestimmte Dinge als real beschrieben werden, sind sie für Sie real, ob sie nun real sind oder nicht.
Wir [mit Neal Dodson und Corey Moosa] wollten die Menschen in einen Dialog einbeziehen – sei es ein kreativer Prozess, ein soziales Problem oder irgendeine Innovation; ob es darum ging, wie wir die Geschichten erzählten oder welche Geschichten wir erzählten. Wir haben einige Online-Videos produziert.
Dieses gewisse Gefühl hatte ich beim ersten King Crimson ziemlich oft. Es würden erstaunliche Dinge passieren – ich meine, Telepathie, Energiequalitäten, Dinge, die ich noch nie zuvor mit Musik erlebt hatte. Man kann nicht erkennen, ob die Musik den Musiker spielt oder ob der Musiker die Musik spielt.
In einer Sexszene gibt es oft kaum Dialoge. Es ist gut, mit Ihrem Schauspielkollegen über den unausgesprochenen Dialog zu sprechen, der in der Szene stattfindet. Man muss etwas spielen, anstatt sich unsicher oder entblößt zu fühlen.
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