Ein Zitat von Howard S. Becker

Jeder Teil des fotografischen Bildes enthält Informationen, die zu seiner Gesamtaussage beitragen; Die Verantwortung des Betrachters besteht darin, im wahrsten Sinne des Wortes alles zu sehen, was da ist, und darauf zu reagieren.
Wenn ich an diesem schönen Frühlingsmorgen aus meinem Fenster schaue, sehe ich eine Azalee in voller Blüte. Nein, nein! Ich sehe das nicht; obwohl ich nur so beschreiben kann, was ich sehe. Das ist eine Aussage, ein Satz, eine Tatsache; aber was ich wahrnehme, ist kein Satz, kein Satz, keine Tatsache, sondern nur ein Bild, das ich teilweise durch eine Tatsachenfeststellung verständlich mache. Diese Aussage ist abstrakt; aber was ich sehe, ist konkret.
Fotografische Daten... sind immer noch und IM WESENTLICHEN DAS SICHERSTE POETISCHE MEDIUM und der flexibelste Prozess, um die heikelsten Osmosen einzufangen, die zwischen Realität und Surrealität bestehen. Die bloße Tatsache der fotografischen Umsetzung bedeutet eine totale Erfindung: die Erfassung einer geheimen Realität.
Wenn Sie Informationen zu Informationen hinzufügen, verfügen Sie normalerweise über mehr Informationen. Im Falle meiner Kunst vernichte ich Informationen, würde ich sagen, weil das Bild durch die Schriften gestört wird. In gewisser Weise werden sie zu reinen Bildern. Für mich macht es wirklich Spaß, weil es eine idealistische Herangehensweise an Bilder ist, einfach mit Informationen herumzuspielen und zu sehen, was passiert.
Der Betrachter bringt alle zusätzlichen Informationen zum Bild.
Wenn ich sage, dass Kunst mich beeinflusst, was sie auch tut, dann ist das keineswegs wörtlich gemeint. Sie besuchen Ausstellungen oder Sammlungen oder treffen einen Künstler. Es ist alles eine Zusammenstellung. Jeden Moment, zu jeder Zeit, all diese Informationen. Dann verschwinden alle diese Informationen und tauchen später im Prozess auf.
Sieben von zehn schwarzen Gesichtern, die Sie im Fernsehen sehen, sind Sportler. Der schwarze Sportler trägt das Bild der schwarzen Gemeinschaft. Er trägt gewissermaßen das Kreuz, bis die Schwarzen in andere Dimensionen vordringen.
Jeder Mann trägt in sich das ewige Bild der Frau, nicht das Bild dieser oder jener bestimmten Frau, sondern ein bestimmtes weibliches Bild. Dieses Bild ist grundsätzlich unbewusst, ein erblicher Faktor ursprünglichen Ursprungs.
Ein Foto ist ein Treffpunkt, an dem die Interessen des Fotografen, des Fotografierten, des Betrachters und derjenigen, die das Foto nutzen, oft widersprüchlich sind. Diese Widersprüche verbergen und verstärken die natürliche Mehrdeutigkeit des fotografischen Bildes.
Denn es trifft nicht zu, dass die Redlichkeit des Redners nichts zur Überzeugung beiträgt, wie manche Abhandlungsforscher in ihren Systemen behaupten; Aber moralischer Charakter bringt, so kann ich sagen, fast die höchste Glaubwürdigkeitswirksamkeit mit sich.
Die Bereitschaft, in jeden Teil von dir einzudringen, öffnet die Tür zum völligen Verständnis. Sie setzen Ihre gesamte Identität aufs Spiel, nicht nur einen isolierten Teil. Das mag entmutigend klingen, aber tatsächlich ist es die natürlichste Art, an jede Situation heranzugehen. Wenn Sie einen Teil von sich selbst in Reserve halten, verweigern Sie ihm die Gefährdung durch das Leben; Sie unterdrücken seine Energie und sorgen dafür, dass es versteht, was es wissen muss.
Das Bild der Erde aus dem Weltraum veränderte unsere Sicht auf uns selbst. Es ist vielleicht das wichtigste Bild, das es gibt – weil wir uns selbst in einem Kontext sehen können, der sonst nur schwer zu erklären wäre. Es sollte uns dazu inspirieren, darüber nachzudenken, alles darüber wissen zu wollen und alles zu tun, um uns darum zu kümmern.
Etwas Spektakuläres zu sehen und es als fotografische Möglichkeit zu erkennen, ist kein großer Sprung. Aber etwas Gewöhnliches, etwas, das man jeden Tag sieht, zu sehen und es als fotografische Möglichkeit zu erkennen – das ist es, was mich interessiert.
Aber zu einem guten Foto gehört mehr als nur Information. Wir möchten auch ein Bild präsentieren, das die Neugier des Betrachters weckt oder, was am besten ist, den Betrachter zum Nachdenken anregt – zum Stellen einer Frage oder einfach zum nachdenklichen Staunen. Wir wissen, dass Fotos Menschen informieren. Wir wissen auch, dass Fotos Menschen bewegen. Das Foto, das beides kann, wollen wir sehen und machen. Es ist die Art von Bild, die Lust macht, wieder zur eigenen Kamera zu greifen und sich an die Arbeit zu machen.
Das Ziel des Künstlers besteht nicht darin, den Betrachter zu belehren, sondern ihm Informationen zu geben. Ob der Betrachter die Informationen versteht, ist für den Künstler nebensächlich.
Die Werkzeuge sind echt. Der Betrachter ist real, Sie, der Künstler, sind real und Teil von allem, was Sie malen. Sie verbinden sich mit dem Betrachter, indem Sie etwas in Ihnen teilen, das mit etwas in ihm in Verbindung steht. Ihr einziger Leitfaden ist, dass Sie wissen, was Sie bewegt. Alles, was Sie dazu brauchen, ist ein Pinsel, etwas Chemie, Leinwand und Technik.
... was [durch die Computerisierung der Bilderzeugung] vorgetäuscht wird, ist natürlich nicht die Realität, sondern die fotografische Realität, die Realität, wie sie durch die Kameralinse gesehen wird. Mit anderen Worten: Was die Computergrafik (fast) erreicht hat, ist kein Realismus, sondern lediglich Fotorealismus – die Fähigkeit, nicht unsere Wahrnehmungs- und Körpererfahrung der Realität, sondern nur deren fotografisches Abbild vorzutäuschen.
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