Ein Zitat von Hunter S. Thompson

Denn der Autor muss an der Szene beteiligt sein, während er sie schreibt – oder sie zumindest aufzeichnet oder sogar skizziert. Oder alle drei. Die wahrscheinlich am nächsten kommende Analogie zum Ideal wäre ein Filmregisseur/Produzent, der seine eigenen Drehbücher schreibt, seine eigene Kameraführung übernimmt und es irgendwie schafft, sich selbst in Aktion zu filmen, als Protagonist oder zumindest als Hauptfigur.
Der Autor muss an der Szene beteiligt sein ... wie ein Filmregisseur, der seine eigenen Drehbücher schreibt, seine eigene Kameraführung übernimmt und es irgendwie schafft, sich selbst in Aktion zu filmen, als Protagonist oder zumindest als Hauptfigur.
Wenn man einen Filmemacher bittet, seinen eigenen Film zu analysieren, würde das ehrlich gesagt drei oder vier Jahre dauern. Denn wenn man einen Film macht, muss man davon überzeugt sein. Sie sind seit einem Jahr mit diesem Film verheiratet.
Ich und Kirby arbeiten sehr gut zusammen und das ändert sich von Film zu Film. Beim ersten Projekt, an dem wir gemeinsam gearbeitet haben, Derrida, waren wir Co-Regisseur. Beim letzten Film Outrage war ich der Produzent und er der Regisseur. Dieser Film war viel mehr eine Zusammenarbeit – er ist der Regisseur und ich der Produzent –, aber dies ist ein Film von uns beiden.
Die ganze Welt, vom Geringsten bis zum Größten, muss die Wahrheit kennen, damit der Mensch die großen Gesetze verstehen kann, die sein Leben bestimmen. Er muss lernen, sein eigenes Schicksal zu kontrollieren, seinen eigenen Körper zu heilen und seiner eigenen Seele Glück zu bringen.
Wenn der Vater stirbt, schreibt er, werde der Sohn sein eigener Vater und sein eigener Sohn. Er schaut seinen Sohn an und sieht sich selbst im Gesicht des Jungen. Er stellt sich vor, was der Junge sieht, wenn er ihn ansieht, und stellt fest, dass er sein eigener Vater wird. Unerklärlicherweise ist er davon bewegt. Es ist nicht nur der Anblick des Jungen, der ihn bewegt, nicht einmal der Gedanke, in seinem Vater zu stehen, sondern das, was er in dem Jungen seiner eigenen verschwundenen Vergangenheit sieht. Es ist eine Nostalgie für sein eigenes Leben, die er empfindet, vielleicht eine Erinnerung an seine eigene Kindheit als Sohn seines Vaters.
Da wir nur ein Leben führen können, können wir es uns nicht leisten, es nur für uns selbst zu leben. Irgendwie muss jeder für sich den Weg finden, wie wir unser individuelles Leben in das Muster aller Leben, die es umgeben, einpassen können. Wir müssen unsere eigenen Beziehungen zum Ganzen aufbauen. Und jeder muss es auf seine eigene Weise tun, seine eigenen Talente nutzen, sich auf seine eigene Integrität und Stärke verlassen und seinen eigenen Weg zu seinem eigenen Gipfel erklimmen.
In diesem Land der unbegrenzten Möglichkeiten, einem Ort, an dem, um Woody Allen zu paraphrasieren, jeder Mann und jede Frau als Patient oder als Arzt Großes verwirklichen kann, gibt es nur einen kommerziellen amerikanischen Filmemacher, der konsequent mit seiner eigenen Stimme spricht. Das ist Woody Allen, Gagwriter, Musiker, Humorist, Philosoph, Dramatiker, Stand-up-Comedian, Filmstar, Filmautor und Filmregisseur.
Der Autor muss darin sein; Er kann niemals auf seiner Seite stehen. Er muss dadurch gefährdet werden. Seine eigenen Einstellungen müssen darin überprüft werden. Das beste Werk, das jemals jemand schreibt, ist das Werk, das immer kurz davor steht, sich selbst in Verlegenheit zu bringen.
Damit ein Mann sich selbst wirklich verstehen kann, muss er Teil einer Nation sein; er muss ein eigenes Land, einen eigenen Gott, eine eigene Sprache haben. Vor allem muss er Liebe und Hingabe für seinesgleichen empfinden.
Ich hatte das Gefühl, dass eines der Hauptprobleme im dritten Film darin besteht, dass Luke endlich auf sich allein gestellt ist und alleine gegen Vader und den Kaiser kämpfen muss. Wenn man das Gefühl hat, dass Yoda oder Ben da sind, um ihm zu helfen oder ihn irgendwie zu beeinflussen, verringert das die Wirkung der Szene.
Er blickt nicht einfach in den Spiegel, weil er von dem, was er sieht, gebannt ist. Vielmehr hängt der Erfolg des Künstlers vor allem von seiner Fähigkeit zur Distanzierung ab, davon, sich selbst zu entnarzissieren ... Freud ... studierte seine eigenen Träume, nicht weil er ein „Narzisst“ war, sondern weil er ein Träumerforscher war. Und wessen Träume waren gleichzeitig am wenigsten und am leichtesten zugänglich, wenn nicht seine eigenen?
Ich sehe mich viel mehr als Autor/Regisseur oder zumindest als aufstrebenden Autor/Regisseur – nicht unbedingt im Film.
Wir haben die Szene, in der Morse zusammenbricht, mit einer Handkamera gefilmt. Die Kamera startete nicht. Dreimal sagten sie „Aktion“ und es funktionierte immer noch nicht. Bis heute wissen sie nicht, was los war.
Für John Woo ist es ziemlich schwierig, in Hollywood einen Film in seinem eigenen Stil zu machen. Da Hollywood auf einem Produzentensystem basiert, ist es für einen Regisseur schwierig, sich mit seinem eigenen Filmstil auszudrücken.
Es ist nur menschlich und natürlich, dass ein Schauspieler den Film als seine eigene Rolle betrachtet, aber ich als Regisseur muss den Film als Ganzes sehen. Er muss daher selbstlos und völlig zusammenarbeiten.
Die moralische Pflicht des freien Schriftstellers besteht darin, seine Arbeit zu Hause zu beginnen: Kritiker seiner eigenen Gemeinschaft, seines eigenen Landes, seiner eigenen Regierung, seiner eigenen Kultur zu sein. Je mehr Freiheiten der Autor besitzt, desto größer ist die moralische Verpflichtung, die Rolle des Kritikers zu übernehmen.
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