Ein Zitat von HW Brands
Wenn man eine Geschichte erzählt, gibt es Anforderungen an Struktur, Stil, Tempo und all das, die einfach deshalb da sind, weil man daraus eine gute Geschichte machen möchte. Wann stellen Sie Ihre Charaktere vor? Wann bringt man sie auf die Bühne, wann nimmt man sie von der Bühne? Wie verweben Sie die verschiedenen Fäden der Erzählung?
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Bei Voltaire herrscht eine bemerkenswerte Gewandtheit im Stil, ein Balanceakt im Ton, der auf der Bühne nur schwer zu bewerkstelligen ist. Wenn Sie die Wörter laut aussprechen, ist die Wirkung ganz anders als beim Lesen. Man muss also mit einer Bühnenaufführung etwas Neues machen und nicht nur „die Geschichte erzählen“.
Ich denke, dass die Leute eine Geschichte haben müssen. Wenn man eine Geschichte erzählt, sind die meisten Menschen keine guten Geschichtenerzähler, weil sie denken, dass es um sie selbst geht. Sie müssen Ihre Geschichte, egal welche Geschichte Sie erzählen, zu ihrer Geschichte machen. Man muss also gut darin sein, eine Geschichte zu erzählen, damit sie sich in Ihrer Geschichte wiedererkennen können.
Das heißt, dass viele Dichter nicht wissen, wie man eine Geschichte erzählt, und dass sie kein Gespür dafür haben, wie man Dinge zusammenfasst, um eine Geschichte zu erzählen, und wir dachten, die Dichter könnten von Romanautoren etwas über die Entwicklung einer Figur im Laufe der Zeit lernen Es ging nicht nur um Sie, sondern auch darum, eine Erzählstruktur zu schaffen.
Für Kinder ist es eher schwieriger zu schreiben, weil sie ein anspruchsvolleres Publikum sind. Sie bleiben Ihnen nicht treu, wenn Sie vom Thema abweichen oder wenn Sie ihnen irrelevante Informationen geben, die der Geschichte nicht dienlich sind. Man muss wirklich eine spannende Geschichte erzählen. Man muss ihnen Humor, Spannung und glaubwürdige Charaktere verleihen. All die Dinge, die Erwachsene auch wollen, aber wenn man für Kinder schreibt, muss man wirklich bei der Sache sein.
Erzählen Sie die Geschichte, sammeln Sie die Ereignisse, wiederholen Sie sie. Muster sind eine Frage der Pflege. Andernfalls entspannt sich das Gewebe wieder zu den Fäden, die die Vögel zum Bau ihrer Nester aufsammeln. Wiederholen Sie es, sonst wird die Geschichte fallen und alle Pferde des Königs und alle Männer des Königs. . . . Wiederholen Sie dies und halten Sie die Teile vorsichtig, sonst zerstreuen sich die Ereignisse wie Murmeln auf einem Holzboden.
Klassischer Burlesque im Gypsy-Stil, den viele moderne Burlesque-Truppen praktizieren, ist im Kern so verspielt, neckend und unschuldig. Dabei geht es nicht um Hardcore-Stripping, sondern vielmehr darum, den Körper eine Geschichte erzählen zu lassen. Die Frauen spielen Charaktere und entfalten auf der Bühne eine vollständige Erzählung mit Anfang, Mitte und Ende.
Lucy Lawless überreichte einige der Auszeichnungen. Und als ich nach einem von ihnen mit ihr die Bühne verließ, sagte sie: „Oh, ich möchte dir meine Freundin Madeleine vorstellen“, und so lernte ich Madeleine kennen. Mir ist klar, dass das eine lächerliche Geschichte ist.
Wenn man auf der Bühne steht, baut man starke Beziehungen zu den Schauspielern auf, aber es ist eine Geschichte, die man dem Publikum erzählt – man muss sie einbeziehen, man muss auf sie reagieren, sie müssen die Erzählung verstehen.
Ich verwende keine wiederkehrenden Zeichen. Ich interessiere mich sehr für meine Charaktere, während ich mit ihnen arbeite, und ich finde den Prozess, sie in eine Geschichte einzupassen und ihnen zu erlauben, die Geschichte um sich herum zu erschaffen, faszinierend. Aber nein, ich kann mir nicht vorstellen, dass sie ein Leben außerhalb dessen haben, was ich für sie mache.
Gibt es die Lebensgeschichte von jemandem, den Sie nicht wissen wollen?“ "Nicht wirklich." Sein Gesichtsausdruck war unerwartet ernst. „Weil Menschen eine Geschichte aus ihrem Leben machen. Gewinne, Verluste, Tragödien und Triumphe – man kann viel über jemanden sagen, allein schon daran, was er in die einzelnen Kategorien einordnet. Durch Ihre Reaktion darauf können Sie viel darüber erfahren, was Sie in die einzelnen Kategorien einordnen. Sie bringen einem etwas über sich selbst bei, ohne es jemals zu beabsichtigen – und sie bringen einem eine Menge über das Leben bei.
Um einen erfolgreichen Film zu machen, muss man drei Dinge wirklich gut machen. Man muss eine fesselnde Geschichte erzählen, die unvorhersehbar ist und die Menschen in Atem hält und es kaum erwarten kann, zu sehen, was als nächstes passiert. Anschließend füllen Sie diese Geschichte mit wirklich einprägsamen und ansprechenden Charakteren. Und dann versetzen Sie diese Geschichte und diese Charaktere in eine glaubwürdige Welt, nicht realistisch, aber glaubwürdig für die Geschichte, die Sie erzählen.
Meine Beziehung zur Mode bestand schon immer darin, dass jeder von uns in seinen eigenen Filmen mitspielt und sich selbst kostümiert, um die Rolle zu spielen, die er möchte. Du nimmst Blusen, Jeans und Kleider, fügst sie zusammen und sie erzählen deine Geschichte.
Wir, die wir Geschichten machen, wissen, dass wir unseren Lebensunterhalt mit dem Lügen verdienen. Aber es sind gute Lügen, die wahre Dinge sagen, und wir sind es unseren Lesern schuldig, sie so gut wie möglich aufzubauen. Denn irgendwo da draußen gibt es jemanden, der diese Geschichte braucht. Jemand, der mit einer anderen Umgebung aufwächst, der ohne diese Geschichte ein anderer Mensch sein wird. Und wer könnte mit dieser Geschichte Hoffnung, Weisheit, Freundlichkeit oder Trost haben? Und deshalb schreiben wir.
Was ist deine Geschichte? Es liegt alles im Erzählen. Geschichten sind Kompasse und Architektur; Wir orientieren uns an ihnen, und wer keine Geschichte hat, verliert sich in der Weite der Welt, die sich in alle Richtungen ausbreitet wie die arktische Tundra oder das Meereis. Jemanden zu lieben bedeutet, sich in seine Lage zu versetzen, sagen wir, das heißt, sich in seine Geschichte hineinzuversetzen oder herauszufinden, wie man sich selbst seine Geschichte erzählt. Das heißt, ein Ort ist eine Geschichte, und Geschichten sind Geographie, und Empathie ist in erster Linie ein Akt der Vorstellungskraft, die Kunst eines Geschichtenerzählers und dann eine Art, von hier nach dort zu reisen.
Man hat bei einer Kurzgeschichte definitiv das Gefühl, dass es sich um reines Geschichtenerzählen handelt. Du machst dir nicht wirklich Sorgen um das Thema. Sie werden nicht lange genug bei den Charakteren bleiben, um Ihr Leben mit ihnen zu verbringen. Und Sie haben unterschiedliche Arten von Beziehungen zu ihnen.
Theaterstücke unterscheiden sich wunderbar von Kurzgeschichten, erstens, weil es sich um eine Geschichte handelt, die auf der Bühne spielt, aber auf der Bühne entsteht auch eine andere Art von Spannung – man sieht seine Charaktere auf eine andere Art und Weise – etwa mit Lichtern.
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