Ein Zitat von Ian Astbury

Ich weiß, dass es einen Unterschied gibt zwischen Künstlern, die karriereorientiert sind, und Künstlern, die eine Berufung haben und einfach dazu gezwungen sind, Musik zu machen, gezwungen sind, live aufzutreten, und das Geschäft ist nicht der Grund, warum sie es tun. Tatsächlich gibt es keinen wirklichen Grund. Du tust es einfach.
Menschen, die beruflich Künstler sind, sind keine Künstler, weil sie Künstler sein wollen; Sie müssen Künstler sein. Sie sind gezwungen, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen und sie mit anderen zu teilen.
Der einzige Grund, warum ich etwas mache, ist, dass ich es einfach liebe, Songs zu schreiben. Wenn ich Songs schreibe, habe ich tagelang ein gutes Gefühl dabei und das ist der einzige Grund, warum ich es mache, und es ist der einzige Grund, warum ich in einer Band bin. Und es ist der Tour-Aspekt, rauszugehen, die Welt zu sehen, Leute zu treffen. Das ist alles, was ich jemals wirklich wollte, wissen Sie. Und seit ich vierzehn war, fühlte ich mich irgendwie dazu gezwungen. Ich weiß einfach nicht wirklich, was es ist oder warum es so ist.
Es gibt immer noch Plattenkünstler, die Dinge aus dem richtigen Grund tun, aber viele Leute scheinen nur vom Ruhm getrieben zu sein.
Ich war gezwungen, Leistung zu erbringen. Wenn ich „auftreten“ sage, verspüre ich den Drang, hinauszugehen und meinen Verpflichtungen nachzukommen, die Menschen nicht im Stich zu lassen und sie zu unterstützen und zu lieben. In gewisser Weise unterstützten sie mich durch ihr Auftreten in der Öffentlichkeit, obwohl ihnen nicht bewusst war, wie viel Heilung sie mir schenkten. Es hat mich durchgehalten.
Künstler machen Kunst für sich. Kunst ist ein ehrlicher Ausdruck. Künstler, die sich um ihre Fans kümmern, indem sie versuchen, Musik „für“ ihre Fans zu machen, schaffen leere, transparente Kunst. Der wahre Fan möchte nicht, dass du Musik für ihn machst, er möchte, dass du Musik für dich machst, denn das ist der einzige Grund, warum er sich überhaupt in dich verliebt hat.
Als ich aufwuchs, war ich so fasziniert von Künstlern, deren Aussehen untrennbar mit ihrer Musik verbunden war. Björk war mein Held.
Ich mag einfach von Künstlern initiierte Projekte, aber für Künstler selbst: Künstlerräume, Künstler-Mentorenprogramme und Künstler, die Gebäude kaufen und Lofts bauen. Wir tun, was wir können. Denn letzten Endes denke ich wirklich, dass wir als Gemeinschaft nur einander haben.
Die Tatsache, dass ich ein Fünftel der Punch Brothers bin ... das ist ein Glück für mich, denn ich habe das Gefühl, im Kontext einer der großartigen Streichorchester zu agieren. Es gibt einfach keine andere Streichorchester, in der ich lieber spielen würde, und ich fühle mich einfach gezwungen, Musik für und mit Streichorchestern zu machen. Es ist das, was ich weiß, und es ist irgendwie so, wie ich bin.
Künstler sind nicht unbedingt Geschäftsleute. Und sie sind sich nicht unbedingt all der Dinge bewusst, die in ihrem Namen vor sich gehen. Manche wollen einfach nur Musik machen, aber auch unter den Künstlern herrscht große Gier. Ob wir es wissen oder nicht, wir sind alle schuld. Ich denke, es ist an der Zeit – angefangen beim Künstler – zu versuchen, etwas verantwortungsvoller zu sein und uns dessen bewusst zu sein, was in unserem Namen vor sich geht.
Indie-Musik ist jetzt „es“. Es ist eine Art Revolution für die Musik: Die Musik der 1980er und 1990er Jahre wurde sehr desinfiziert; Sie folgten der Musikindustrie. In gewisser Weise wurde die Musik immer toter. Aufgrund des sehr schwierigen gesellschaftlichen Klimas sind die Künstler nun gezwungen, real zu sein. Es ist wirklich großartig, dass es Indie-Musik jetzt gibt.
Ein Unterschied zwischen Künstlern und gewöhnlichen Menschen besteht darin, dass Künstler ein großes Ego haben. In manchen Fällen ist es der einzige Unterschied.
Die wahren Überbringer der Nachrichten sind Künstler, denn Künstler sind diejenigen, die Fakten mit Wahrnehmung, Emotionen und Wertschätzung verbinden ... Wir beginnen zu erkennen, dass Emotionen und Vorstellungskraft die öffentliche Stimmung und Meinung stärker prägen als Informationen und Vernunft.
Die Entwicklung der Kunst wird nicht nur von Künstlern vorangetrieben, sondern auch durch ein Gespräch zwischen Künstlern und Publikum.
Der Mensch wird durch Emotionen angetrieben, nicht durch Vernunft. Eine Studie nach der anderen hat bewiesen, dass wir nicht nur die Fähigkeit verlieren, zu lachen oder zu weinen, sondern auch die Fähigkeit, Entscheidungen zu treffen, wenn die Emotionszentren unseres Gehirns auf irgendeine Weise geschädigt werden. Alarmglocken für jedes Unternehmen. Der Neurologe Donald Calne bringt es auf den Punkt: „Der wesentliche Unterschied zwischen Emotion und Vernunft besteht darin, dass Emotionen zu Handlungen führen, während Vernunft zu Schlussfolgerungen führt.“
Einige Künstler, die ich kenne, möchten das Publikum lieber nicht sehen oder sich nicht vorstellen. Aber für mich würde ich sie lieber sehen. Ich habe das Gefühl, dass ein Teil des Grundes, warum ich auftrete, darin besteht, diese Verbindung zu spüren. Das ist der Grund, warum ich es so liebe.
Mentoring ist wirklich wichtig. Ich spreche wirklich gerne mit Leuten, die viel länger in der Musikbranche tätig sind als ich, über Künstlerblockaden, Dinge, mit denen ich zu kämpfen habe, oder das Musikgeschäft. Für Künstler ist es wirklich wichtig, eine Gemeinschaft zu haben. Manchmal kann man sich ziemlich isoliert fühlen.
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