Ein Zitat von Ilja Ehrenburg

Leider befinden sich junge russische Künstler heute in einer schwierigen Lage. Die Malerei beruht wie alle anderen Künste auf einer Kontinuität der Erfahrung. Junge Maler und Bildhauer müssen vor allem die Werke ihrer Älteren kennen. Eine solche Kontinuität ist in der bildenden Kunst hier nicht in ausreichendem Maße gegeben.
Heutzutage existieren die Künste isoliert und können nur durch die bewusste, kooperative Anstrengung aller Handwerker gerettet werden. Architekten, Maler und Bildhauer müssen den zusammengesetzten Charakter eines Gebäudes sowohl als Ganzes als auch in seinen Einzelteilen neu erkennen und begreifen lernen.
Aus diesem Grund bin ich schließlich an die Lancaster University gegangen, weil es dort einen Studiengang für bildende Kunst gab, und im ersten Jahr war es so etwas wie ein breit angelegter Studiengang für bildende Kunst in den Bereichen Bildhauerei, Malerei, Grafik – all das.
San Francisco ist seit langem führend in der Kunst und hat Generationen von Malern, Bildhauern, Dichtern, Romanautoren, Dramatikern, Filmemachern sowie darstellenden Künstlern und Innovatoren aller Art hervorgebracht.
Als ich noch sehr jung war, interessierte ich mich zuerst für die bildende Kunst. Ich habe das Gefühl, dass das für mich das Natürlichste ist. Ich hatte schon immer eine unmittelbare Vorliebe für visuelle Kunst und war ein sehr taktiles Kind.
Damit ein „Selbst“ existieren kann, bedarf es einer gewissen Kontinuität der mentalen Erfahrungen und insbesondere einer Kontinuität, die Lücken des Unbewussten überbrückt. Beispielsweise wird die Kontinuität unseres „Selbst“ nach Schlaf, Narkose und den vorübergehenden Amnesien aufgrund von Gehirnerschütterungen und Krämpfen wiederhergestellt.
Im Laufe der Geschichte, von den Abessiniern und Griechen an, haben Künstler, Bildhauer und Architekten zusammengearbeitet. Ich finde diese Sache nach dem Zweiten Weltkrieg, diese Segmentierung der Künste, so lahm. Es ist die Lähmung der Künste.
Ich denke, im Westen halten wir die Künste oft für schön, aber nicht so wichtig. Wenn wir in Amerika die Mittel für Schulen kürzen, werden sicherlich zuerst die Kunstprogramme gestrichen. Aber die Künste haben die Dinge geschaffen, die wir mehr als alles andere brauchen: Zusammenarbeit, Zusammenarbeit und Kreativität.
Ich glaube nicht, dass Männer mehr Talent haben. Es gibt sehr viele Frauen in der Kunst; Romanautoren, Maler, Bildhauer, Dichter – im Bereich des Songwritings ist der Anteil jedoch weitaus geringer.
Heutzutage gibt es keine Universität, an der es nicht spezielle Kurse [Jüdische Studien oder Holocaust-Studien] gibt, Hunderte und Aberhunderte von Universitäten, junge Leute wollen heute mehr wissen als ihre Älteren, viel mehr, und deshalb bin ich sehr optimistisch über junge Leute.
Noch vor Kurzem konnten die Ältesten sagen: „Weißt du, ich war jung und du warst nie alt.“ Aber die jungen Menschen von heute können antworten: „In der Welt, in der ich jung bin, warst du noch nie jung und wirst es auch nie sein.“ ... die ältere Generation wird im Leben junger Menschen niemals ihre eigene, beispiellose Erfahrung sukzessiver Veränderungen erleben. Dieser Bruch zwischen den Generationen ist völlig neu: Er ist planetarisch und universell.
[Über schwule Männer:] Lassen Sie mich sagen, dass es keine Gruppe von Menschen gibt, die künstlerischer sind und die Künste wertschätzen ... Sie sind sachkundiger und lieben die Künste mehr. Sie lassen den durchschnittlichen Mann dumm aussehen.
Kontinuität ist oft die beste Hoffnung für den nächsten Schritt. Können Sie ein Gleichgewicht zwischen Kontinuität und einigen Ergänzungen herstellen und es stärken und den schmalen Grat des Hinzufügens und Annehmens von Kontinuität beschreiten?
Mittlerweile gibt es keine Ältesten, die mehr darüber wissen, was die Jungen erleben, als die Jungen selbst.
Nichts könnte weiter von der authentischen Kunst unserer Zeit entfernt sein als die Idee eines Bruchs der Kontinuität. Kunst ist unter anderem Kontinuität und ohne sie undenkbar.
Ich habe mit einem betriebswirtschaftlichen Hintergrund angefangen, aber dann dachte ich: „Weißt du, ich kann nicht Mathe“, also habe ich das Studium auf einen Abschluss in Geisteswissenschaften umgestellt und meinen Bachelor of Arts in Kommunikation gemacht, und das hat Sinn gemacht.
Tanzen und Bauen sind die beiden primären und wesentlichen Künste. Die Kunst des Tanzens steht am Ursprung aller Künste, die sich zunächst im Menschen ausdrücken. Die Baukunst oder Architektur ist der Anfang aller Künste, die außerhalb der Person liegen; und am Ende vereinen sie sich. Musik, Schauspiel, Poesie fließen in einem mächtigen Strom; Skulptur, Malerei, alle Künste des Designs, im anderen. Es gibt keine primäre Kunst außerhalb dieser beiden Künste, denn ihr Ursprung liegt viel früher als der Mensch selbst; und das Tanzen stand an erster Stelle.
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