Ein Zitat von India.Arie

Ich experimentiere mit vielen verschiedenen Genres. Wenn ich Musik mache, denke ich nicht an Genres wie: „Ich möchte das machen, weil ich diesen Country-Musik-Sound verwenden werde; ich werde diesen Hip-Hop-Sound verwenden; ich werde diesen akustischen [ Klang]." Es geht nur darum, Musik zu machen. Da ich nun, seit ich Acoustic Soul gemacht habe, viel mehr gereist bin, bin ich mir sicher, dass sich verschiedene Klänge ergeben werden, weil ich damit in Kontakt gekommen bin und es mir gefällt. Aber es ist nicht so sehr eine Gewissensanstrengung. Es ist Geist und Seele. Wissen Sie, wir sind Menschen.
Welchen Nutzen hat das Universum? Was ist die praktische Anwendung einer Million Galaxien? Doch nur weil es keinen Nutzen hat, hat es einen Nutzen – was paradox klingen mag, es aber nicht ist. Welchen Nutzen hat beispielsweise das Abspielen von Musik? Wenn Sie spielen, um Geld zu verdienen, um einen anderen Künstler zu übertrumpfen, um ein gebildeter Mensch zu sein oder um Ihren Geist zu verbessern, spielen Sie nicht wirklich – denn Ihr Geist ist nicht bei der Musik. Du schwingst nicht. Wenn man darüber nachdenkt, ist das Spielen oder Hören von Musik ein purer Luxus, eine Sucht, eine Verschwendung wertvoller Zeit und Geld für nichts anderes als die Erstellung ausgefeilter Klangmuster.
Heutzutage hört man im Pop-Radio sicherlich keine Country-Musik mehr. Aber für eine Weile tat man das, und es war eine schöne Sache, dass all die verschiedenen Musikgenres in den Top 40 zusammenlebten – der Folk-Sound, die Beatles, der britische Sound, die Motown-Sounds, diese Art leichter Country – es war ein … willkommene Erleichterung nach ein paar Hardrock-Platten. Alle waren gemeinsam auf Sendung, und ich denke, es war eine wunderschöne Zeit für amerikanische Musik.
Natürlich möchten Sie den Klang Ihrer Musik würdigen, aber ich bin auf jeden Fall offen dafür, neue Dinge auszuprobieren und eine andere Klangpalette zu verwenden.
Ich verwende alle Arten von Instrumenten, wirklich abhängig vom Film. Die Wahl der Instrumente hängt stark von der Beleuchtung, den Farben, der künstlerischen Leitung sowie den narrativen Elementen ab. Ich habe eine tolle Sammlung von Vintage-Synthesizern und natürlich schreibe ich gerne für akustische Instrumente. Ich finde die Tiefe und Komplexität von Klang und Emotionen, die man mit akustischen Ensembles erreichen kann, äußerst vielseitig und effektiv in der gesamten Klangumgebung. Auch der menschliche Aspekt der Darbietung ist ein so wichtiger Teil der Verbindung zwischen Musik und Charakter.
Beim Malen denke ich viel an Musik. Das Thema davon ist bis zu einem gewissen Grad Musik. Anstatt also buchstäblich Musik oder ein Musikinstrument einzusetzen, verwende ich nur eine Andeutung des Instruments, aber das Brokatmuster ähnelt aufgrund seiner Reihenfolge einer Zeile von Bach und die nach oben gerichteten Blätter ähneln Passagen von Vivaldi und Der Ton kommt aus der Betonung der Drapierung.
Es gibt keine Entschuldigung für eine mentale oder kreative Blockade im Klangbereich. Du kannst einfach rausgehen und Dinge in der realen Welt sammeln – sie machen den Ton, nicht du. Es ist sehr einschränkend, immer eine Bibliothek für Soundeffekte zu verwenden. Es ist viel interessanter und befreiender, rauszugehen und neue Sounds aufzunehmen, weil man nie weiß, was man bekommt.
Meine Musik klingt nicht wirklich nach Punkmusik, sie ist akustisch. Und es klingt nicht wirklich nach Folk-Musik, weil ich für so eine introspektive, respektvolle Art von Folk-Genre zu hart schlage und ein bisschen zu viele Emotionen verspüre. Ich mag Punk und Folk als Musik, die aus Gemeinschaften kommt und sehr authentisch und sehr unmittelbar und nicht kommerziell ist.
Ich denke, was auch immer wir als Band bei The Clientele getan haben, wir haben es getan, weil es so natürlich ist. Unser „alter“ Sound ähnelt nicht wirklich den echten Bands aus alten Zeiten. Wir nutzen Elemente vergangener Musikstile und früherer Klänge als eine Möglichkeit, ... das wird sehr prätentiös und vielleicht übermäßig durchdacht klingen, aber als eine Möglichkeit, Akkorde vager Nostalgie anzuschlagen und Akkorde von „Ich“ anzuschlagen. Das habe ich schon einmal irgendwo gehört. Darum geht es in vielen unserer Musikstücke, was die Worte und Ideen dahinter betrifft, also nutzen wir wirklich alte Klänge, um dieser Agenda gerecht zu werden.
Ich weiß nicht, ob es noch möglich ist, mein Ego zu beeinflussen. Es ist kein Platz mehr übrig. Ich denke, dass ich Musik so mache, wie sie meiner Meinung nach gemacht werden sollte, so wie Rock klingen sollte. Es hat nichts mit dem aktuellen Markt zu tun. Und aus dieser Geisteshaltung heraus wird es anders klingen als alles andere da draußen. Und wenn etwas anders klingt, denke ich, dass das für andere Musiker inspirierend sein kann.
Hip Hop hat seinen Ursprung in New York, daher ist es wichtig, dass die New Yorker erkennen, dass es kein kleinkariertes Gespräch sein sollte, über New Yorker Musik und ihren Sound zu sprechen. Musik soll sich weiterentwickeln. Es soll Veränderungen durchmachen, es soll nicht genau so klingen wie zu Beginn. New Yorker Hip-Hop muss weitermachen, wachsen und expandieren dürfen.
Viele Leute fragen sich: „Wie willst du es noch einmal machen?“ Ich mache mir keine Sorgen darüber, was die Leute sagen werden, denn Sie wissen, dass die Leute sagen werden: „Das hört sich nicht so an … Es hört sich so an.“ Ich werde einfach Musik machen, von der ich weiß, dass ich sie machen soll.
Ich weiß nicht einmal wirklich, was Twitter ist. Ich weiß, das mag für manche Leute seltsam klingen. Ich nutze keine sozialen Medien. Ich mache Musik, also nutze ich soziale Medien... das ist für mich hilfreicher, wenn ich Musik mache, als als Schauspieler.
Sobald Sie Ihren eigenen Sound gefunden haben, finden Sie die Kraft und den Mut, diesem treu zu bleiben. Machen Sie weiter, auch in Momenten, in denen Sie nicht gerade brennend und für alle um Sie herum relevant sind. Das liegt daran, dass du es liebst, Musik zu machen. Es geht darum, sicherzustellen, dass es bei der Musik nicht um Technologie und Tools geht, sondern wirklich um die Musik. Denn so werden Menschlichkeit und Seele kommuniziert. Die Seele ist das wahre Werkzeug.
Viele Leute fragen mich, wohin sich die Musik heute entwickelt. Ich denke, es geht in kurzen Sätzen. Wenn man zuhört, kann das jeder hören, der ein Ohr hat. Musik verändert sich ständig. Es ändert sich aufgrund der Zeit und der verfügbaren Technologie, des Materials, aus dem die Dinge hergestellt sind, wie zum Beispiel Plastikautos statt Stahl. Wenn man heute also einen Unfall hört, hört es sich anders an, nicht wie in den 1940er- und 1950er-Jahren, wenn das gesamte Metall zusammenstößt. Musiker nehmen Klänge auf und integrieren diese in ihr Spiel, sodass die Musik, die sie machen, anders sein wird.
Was mich an Rockmusik frustriert, ist die Frage, wie unterschiedlich der Klang eines akustischen Schlagzeugs, einer E-Gitarre und eines Gesangs sein kann. Es ist sehr festgefahren, während mit elektronischer Musik neue Sounds entstehen.
Nun, ich bin mir nicht sicher, wann mein Album veröffentlicht wird, aber meine Musik hat viele verschiedene Sounds. Im Herzen bin ich ein Hip-Hop/R&B-Mädchen, aber ich liebe auch Popmusik und habe sogar eine Affinität zur Country-Musik. Ich würde also sagen, dass meine Musik für jeden etwas zu bieten hat.
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