Ein Zitat von Isla Fisher

Wenn Sie einen Independent-Film drehen, haben Sie nur eine sehr begrenzte Zeit und Sie möchten nicht der Schauspieler sein, den Sie, wenn ein schlechter Regisseur versucht, durch einen Film zu kommen, jede Sekunde bitten, über die Leistung zu sprechen.
Der Regisseur ist das Wichtigste, denn wenn man als Schauspieler einen Film sieht, sieht es letztendlich so aus, als würde ein Schauspieler eine Leistung erbringen, und das tun sie auch. Aber was tatsächlich passiert, ist, dass ein Schauspieler einem Regisseur eine Reihe von Zutaten übergeben hat, der dann eine Aufführung aufbaut. Das ist Filmemachen.
Ich möchte einen Film machen, aber es muss der richtige Film sein, egal ob es sich um einen Independent-Film oder einen Studiofilm handelt. Ich bin viel offener dafür, Nebendarsteller zu sein. Mit 60 werde ich die zweite Geige sein. Bußgeld. Ich mache es gerne.
Mit diesen Jungs ganz im Moment zu sein, war jeden Tag ein tiefgreifendes Erlebnis, und wenn wir einen Film drehen, ist das eigentlich ein sehr kurzer Prozess, besonders bei einem Independent-Film wie diesem. Es waren nur 35 Drehtage.
Ich habe noch nie zuvor in einem Film mitgewirkt, bei dem ich Regie geführt habe. Es schien an der Zeit zu sein, dies zu tun, gerade weil der Film „Leaves of Grass“ selbst eine so große Plattform für den Hauptdarsteller darstellt. Es ist wirklich für eine aufregende Aufführung geschrieben und es kommt wirklich darauf an, dass das Publikum einem außergewöhnlichen Schauspieler dabei zusieht, wie er diese Leistung vollbringt. Für mich als Regisseur ist es sinnvoll, dies zu unterstützen.
Ich habe das Gefühl, dass ich im Laufe der Jahre wählerisch war und einen Film pro Jahr oder einen Film alle zwei Jahre machen würde, und ich möchte noch viel mehr arbeiten. Wenn ich also als Regisseur etwas finde, das einfach sofort passiert, mache ich es, wenn es mir wirklich gefällt, aber ansonsten möchte ich als Schauspieler weiterarbeiten und besser werden.
Als Second-Unit-Regisseur sind Sie damit betraut, die Action-Sequenzen zu drehen. Bei jedem Film ist es etwas anders.
Bei einem Independent-Film ist es so: „Okay, ich weiß, was ich will, und ich muss es versuchen.“ Ich muss mir gerade die A-Version davon holen. Gelegentlich probieren wir eine B-Version aus, aber nicht oft. Wir besorgen uns einfach das Skript und versuchen, es so gut wie möglich zu machen, sodass Sie es sozusagen schneiden, während Sie einen Independent-Film drehen.
Giancarlo Giammetti hat viel nervöse Energie. Er ist wirklich ein Regisseur. Er versuchte, den Valentino-Film über meine Schulter zu drehen. Ich kann es ihm nicht verübeln – das ist seit 50 Jahren sein Job. Aber ich hatte vertraglich den endgültigen Schnitt für den Film und hätte den Film nicht gemacht, wenn ich nicht völlig unabhängig gewesen wäre.
Bei Filmen mit größerem Budget werden nur etwa ein oder zwei Seiten pro Tag gedreht, daher wird sehr viel Zeit darauf verwendet, die Details genau darzustellen und jeden einzelnen Leckerbissen genau so darzustellen, wie man es möchte. In einem Film oder einer Fernsehsendung dreht man acht oder zehn Seiten und hat nicht so viel Zeit für jede einzelne Szene.
Ich denke, ein Theaterstück kann fast alles, weil es auch eine statische Form ist, viel mehr als ein Film. In einem Film kann man die Szenerie bewegen, man kann alles und jede beliebige machen. Ein Zeichentrickfilm findet in einem begrenzten Raum und in einer begrenzten Zeit statt, und man kann nur so viele Wörter zusammenfassen, bis der Leser ungeduldig wird. Alle diese Formen, die mir Spaß machen, sind in gewisser Weise eine Handlangung, bei der man viel mehr andeuten muss, als man wirklich zeigt. Sie müssen den Leser gewissermaßen verführen und ihn oder das Publikum dazu verleiten, mitzumachen.
Es ist die Aufgabe eines Regisseurs: Wenn man aus einem Schauspieler die beste Leistung herausholen will, muss man sich wirklich darauf einlassen, wer er ist und wie er arbeitet, und nicht nur erwarten, dass er jedes Mal ins Schwarze trifft. Sie müssen bei der Herangehensweise, die Sie bei jedem einzelnen Schauspieler anwenden, sehr anpassungsfähig sein.
Man schießt sich selbst ins Bein, wenn man denkt: „Wir müssen einen guten Gruselfilmregisseur dazu bringen, ein Drehbuch eines anderen Gruselfilmautors zu schreiben.“
Für einen Schauspieler ist es sehr wichtig, eine klare Vorstellung davon zu bekommen, was ein Regisseur will, welche Absicht er hat, was er aus einer Szene herausholen möchte und wie er sie drehen möchte. Dieses Wissen ist für einen Schauspieler wirklich wertvoll. Das bedeutet, dass Sie mehr liefern können.
Ich habe keine Regeln. Für mich ist es ein umfassendes Erlebnis, einen Film zu machen. Es nimmt viel Zeit in Anspruch und ich möchte, dass eine Menge Zeug drin ist. Sie möchten, dass jede Einstellung im Film eine Resonanz hat, und Sie möchten, dass es sich um etwas handelt, das Sie ein zweites Mal sehen können, und dann möchte ich, dass es etwas ist, das Sie zehn Jahre später sehen können, und es zu einem anderen Film wird. weil du ein anderer Mensch bist. Das bedeutet also, dass ich möchte, dass es tiefgründig ist und nicht auf prätentiöse Weise, aber ich denke, ich kann sagen, dass ich insofern anmaßend bin, als ich so tue. Ich habe den Anspruch, dass der Film viele komplexe Reaktionen auslöst.
Wenn jemand einen Film über Ihr Leben dreht, ist das etwas anderes. Eine Show ist eine Live-Aufführung. Es wird schief gehen. Du wirst mit den Dingen davonkommen. Ein Film ist unauslöschlich. Ein Film ist durch ein Mikroskop.
Sie müssen sich während der Aufnahme selbst bearbeiten, da Ihnen in einem kleineren Film weniger Optionen zur Verfügung stehen. Mit anderen Worten: Wenn ich einen großen Film drehe und einen Drehplan von 85 Tagen oder mehr habe, dann sage ich, dass ich genug Zeit habe, um Option A und B sowie C und D für jede Szene zu drehen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!