Ein Zitat von Ira Sachs

Ich probe nicht mit meinen Schauspielern ... die erste Probe ist das erste Mal, dass wir die Kamera einschalten ... Sydney Pollack hat seine Schauspieler nie geprobt, und ich habe herausgefunden, dass das erlaubt ist ... also filmt man Reaktionen; Du erschaffst sie nicht.
Ich habe mit Schauspielern gearbeitet, die die ersten beiden Takes wie Proben behandeln. Und das ist in Ordnung. Wenn die Kamera auf Sie gerichtet ist und wir eine Szene drehen, in der ich außerhalb der Kamera bin, betrachte ich das als Probe.
Da ich vom Theater komme, ist die Probe für mich lebenswichtig und lebenswichtig. Es gibt viele Filmregisseure, die nicht daran glauben, und einige Schauspieler, die lieber nicht proben.
Früher, als ich zum ersten Mal dabei war, kam man morgens mit Kaffee, Drehbuch und Kater ans Set und überlegte, was man mit dem Tag anfangen und wie man spielen würde Szenen. Sie würden proben und dann die Crew einladen, den Schauspielern beim Durchführen der Szenen zuzuschauen. Die Schauspieler kümmerten sich um Make-up und Kostüme, und der Regisseur und der Kameramann überlegten, wie sie das, was die Schauspieler gerade gemacht hatten, umsetzen wollten.
Ich liebe die Probe, solange sie nicht zu viel geprobt wird. Ich liebe es, wenn die Schauspieler so lange proben können, bis wir uns richtig wohl fühlen, und dann kommt die Crew und dreht den Film. Ich bin kein großer Fan davon, mit der Crew zu proben und die Crew zu proben und zu sagen: „Lasst uns diese Kamerafahrt 25 Mal proben, bis sie genau richtig ist.“ Fernsehen muss auf eine bestimmte Art und Weise gedreht werden, um einen bestimmten Look zu erzielen. Und manchmal ist die bewährte Methode die beste.
Wenn Leute über Neulinge reden, denke ich immer an Spike Lee. In jedem Film, den er gemacht hat, hat er Starstars, aber er vergibt Rollen immer an neue Schauspieler und bricht Karrieren ab. Er hat so wundervolle Schauspieler ins Rampenlicht gerückt, und das liebe ich.
Ich schaue mir nicht nur das Playback mit den Schauspielern an, sondern auch das Montagematerial am Set mit den Sequenzen mit meinen Schauspielern. Aus diesen Gründen nehme ich mir doppelt so viel Zeit, um in Korea einen Film zu drehen. Wenn ich zurückdenke, erinnere ich mich, dass ich bei meinem allerersten koreanischen Film nie eine Wiedergabe oder Montage am Set verwendet habe, also musste ich mir nur sagen, dass es so ist, als würde ich meinen ersten koreanischen Film drehen. Danach habe ich mich wie zu Hause gefühlt.
Als Schauspieler habe ich gelernt, welche Szenen geprobt werden müssen und welche Schauspieler gut in der Probe sind, welche Schauspieler daraus lernen und welche langweilig werden, weil sie anfangen, sich selbst zu überdenken.
Sie sehen den Film zum ersten Mal, wenn Sie mit den Schauspielern vor der Kamera arbeiten. Sie denken nicht darüber nach, wie das Publikum reagieren wird. Sie entdecken den Film.
Ich liebe Schauspieler, meine beiden Eltern waren Schauspieler und die Arbeit mit Schauspielern ist der schönste Teil beim Filmemachen. Es ist wichtig, dass sie sich beschützt fühlen und darauf vertrauen können, dass sie nicht betrogen werden. Wenn Sie eine Atmosphäre des Vertrauens schaffen, ist das ein Erfolg – ​​die Schauspieler werden alles tun, um Sie zufrieden zu stellen.
Wir beginnen mit einer Probe, bei der die Schauspieler das einbringen, was ihrer Meinung nach in die Szene aufgenommen werden sollte. Aber wir filmen alles und verwenden auch Ausschnitte dieser ersten Einstellung.
Früher habe ich alles vorab geprobt und dann meinen vorab einstudierten Auftritt zum Set gebracht. Jetzt lerne ich, es im Moment geschehen zu lassen. Amerikanische Schauspieler sind darin viel besser als britische Schauspieler. Wenn ich gewusst hätte, wie ich mir selbst vertrauen kann, wäre ich viel entspannter gewesen.
Wir haben den Film zu einer solchen Industrie gemacht, dass wir Naturalismus verfolgen, indem wir einfach die Kamera schütteln und den Film in Streifen schneiden, um einen falschen Eindruck von Dokumentarfilm zu erwecken. Aber wir haben die Hausaufgaben nicht gemacht. Die Tiefe voranzutreiben, die das Actor's Studio oder die russischen Theater mit ihren Schauspielern erreicht haben, bedeutet zu proben, Zeit zu investieren, zu graben, auszugraben.
Als Schauspieler möchte ich den Schauspielern immer Raum lassen, ihre Komfortzone zu finden, deshalb möchte ich bei der Planung meiner Aufnahmen nicht zu starr sein. Anders ist es, wenn man wochenlang Zeit zum Proben hat und an seinen Sets oder an den Drehorten proben kann und das mit seinen Schauspielern planen kann, aber im modernen Independent-Filmemachen hat man diese Zeit nicht wirklich. Man muss über ein gewisses Maß an Improvisation verfügen.
Ich probe nicht viel. Ich mag keine Proben. Ich proben den Tag oder Morgen. Ich verbringe anderthalb Stunden mit allen Schauspielern, und wir gehen die Szenen durch, und wir ändern sie und ändern den Dialog, und wir machen eine Menge Dinge daran, aber vor den Dreharbeiten proben ich nicht wirklich.
Früher habe ich alles vorab geprobt und dann meinen vorab einstudierten Auftritt zum Set gebracht. Jetzt lerne ich, es im Moment geschehen zu lassen. Amerikanische Schauspieler sind darin viel besser als britische Schauspieler. Wenn ich gewusst hätte, wie ich mir selbst vertrauen kann, wäre ich viel entspannter gewesen. Vielleicht hätte ich heute weniger graue Haare.
Die 80er Jahre waren eine Zeit technischer Wunder im Filmemachen; Leider haben einige Hochschulen ihre Film- und Theaterabteilungen nicht integriert – es gab also Schauspieler, die Angst vor der Kamera hatten, und Regisseure, die nicht mit den Schauspielern sprechen konnten.
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