Ein Zitat von Irvine Welsh

Beim Schreiben geht es um Kultur und es sollte sich um alles handeln. Das macht es zu dem, was es ist. — © Irvine Welsh
Beim Schreiben geht es um Kultur und es sollte sich um alles handeln. Das macht es zu dem, was es ist.
Das ist eine Sache, die Marken verstehen: Ich bin der Blogger, der nicht über Mode schreibt. Ich schreibe nicht über Schönheit. Ich schreibe nicht über Klatsch. Ich schreibe nicht über Politik. Ich schreibe über all das. Ich bin die Person, an die sie sich wenden können, wenn sie einfach Menschen erreichen wollen, die sich für die Popkultur interessieren und ein Gespür dafür haben.
Zu Beginn meiner Karriere als Schriftsteller hatte ich das Gefühl, nichts über die chinesische Kultur zu wissen. Ich habe über die emotionale Verwirrung mit meiner Mutter geschrieben, die mit unseren unterschiedlichen Überzeugungen zusammenhängt. Ihre Geschichte basierte auf der Familiengeschichte, von der ich nichts wusste. Ich hatte immer Bedenken, über die chinesische und amerikanische Kultur zu sprechen.
Wenn Sie Fernsehsendungen oder Filme schreiben, ist Ihre Umgangssprache Zeit, alles basiert auf Rhythmen, eine Figur nimmt sich einen Moment Zeit, oder zwei Figuren haben einen Moment, als ob es bei allem um die Zeit geht. Und wenn man einen Comic schreibt, dreht sich alles um den Weltraum. Es geht darum, wie viele Panels auf einer Seite platziert werden müssen, wann Sie einen ganzseitigen Splash machen sollten und welche Details Sie in einem bestimmten Bild sehen.
Kritiker hörten auf, relevant zu sein, als sie aufhörten zu schreiben, um zu informieren und einen Kontext zu schaffen, und als sie anfingen zu schreiben, um zu zeigen, wer sie sind, um ihre Identität durch ihre Haltung zu dem, worüber sie schreiben, zum Ausdruck zu bringen. Bei der Kritik sollte es nie um den Kritiker gehen, aber das ist es geworden, und deshalb kümmert sich niemand mehr um ihn.
In einer modernen Welt voller Modeerscheinungen und Gimmicks der Popkultur enthüllt Lisa Morton einen Großteil der Hintergrundgeschichte und unbekannte Fakten über das größte Popkulturereignis der Geschichte – Halloween. Ihre pure Freude und ihr gut recherchierter Enthusiasmus bei der Auseinandersetzung mit vielen der unerkannten Aspekte dieses monströsen Themas lassen einen fragen, was wir nicht über alles andere wissen, was für unsere Psyche so alltäglich sein sollte wie eine Tüte Süßigkeiten.
Früher war ich der angesagteste von allen. Früher wusste ich alles über alles. Ich habe über alles gelesen, was vor sich ging, und kannte jeden Namen und jeden in der Popkultur. Alles, was über mich geschrieben wurde, habe ich gelesen.
Du weißt, worüber sie schreiben, Baby, du weißt, worüber sie schreiben. Es ist eine Sache, die man Liebe im Laufe der Jahrhunderte nennt. Manchmal möchte man weinen. Manchmal hat man das Gefühl, man möchte sich hinlegen und sterben. Manchmal wird man high. Aber wenn man es wirklich will Wenn du einsteigst, hebt es dich direkt nach oben.
Für mich geht es beim Schreiben postapokalyptischer Romane nicht so sehr um explodierende Hubschrauber und Fünfzig-Megatonnen-Weltuntergangsbomben, sondern vielmehr um die Freude, sich mit dem Besten von allem auseinanderzusetzen, was uns Menschen ausmacht: Klugheit, Mut, Loyalität und Selbstaufopferung .
Mir ist sehr bewusst, dass ich, wenn ich über meine Mutter schreibe, über die Schwester meiner Tanten schreibe und dass ich, wenn ich über meine Großmutter schreibe, über ihre Mutter schreibe. Ich weiß, dass meine Ehrlichkeit darüber, wie sich meine Sicht auf diese Menschen im Laufe der Jahre verändert hat, schmerzhaft sein kann.
Indem Sie einen Großteil der amerikanischen Kultur ignorieren, können Sie interessantere Geschichten schreiben. Wenn Sie über Amerika schreiben würden, wie es ist, würden Sie leider über viele Menschen schreiben, die vor Fernsehgeräten sitzen.
Irgendwann hatte ich die Erkenntnis, dass ich, wenn ich Schriftsteller werden wollte, vielleicht aufhören sollte, über das Schreiben nachzudenken, oder aufhören sollte, über das Schreiben zu schreiben, und tatsächlich schreiben sollte.
Wenn es in den meisten amerikanischen Städten um den Konsum von Kultur geht, geht es in Los Angeles und New York um die Produktion von Kultur – nicht nur nationaler Kultur, sondern globaler Kultur.
Das Schreiben über Konflikte bietet diese dramatischen Möglichkeiten, über wirklich bedeutende Momente im Leben eines Menschen zu sprechen. Ich schreibe nicht über Superhelden; Ich schreibe über normale Menschen.
Beim Schreiben geht es nicht darum, Geld zu verdienen, nicht um Verleger und Agenten. Beim Schreiben geht es nicht darum, sich gut zu fühlen. Beim Schreiben geht es um Schmerz, Leid, harte Arbeit, Risiko und Angst.
Egoismus gibt es überall, aber in England, wo die Boulevardkultur viel tiefer geht, hat er eine andere Ausprägung. Es ist nur der Genuss der Vulgarität, das Schwelgen in der Vulgarität. Wie bei allem Englischen liegt darin eine Art Ironie. Sie schreiben viel über diese trivialen Menschen, die eine gewisse Bedeutung haben, immer mit einem Hauch von: „Ist es nicht lächerlich, dass wir über diese Person schreiben?“
Wenn ich schreibe, geht es um die Seite. Es geht nicht um den Film. Es geht nicht um Kino. Es geht um die Literatur, in der ich meinen Stift zu Papier bringe, eine gute Seite schreibe und sie wie ein eigenständiges Dokument funktionieren lasse. Das ist mein erster künstlerischer Beitrag. Wenn ich meine Arbeit richtig mache, sollte ich am Ende des Drehbuchs den Gedanken haben: „Wissen Sie, wenn ich das jetzt einfach veröffentlichen und es nicht machen würde …“ . . Ich bin fertig.
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