Ein Zitat von Irving Kaufman

Für den Schutz der Kreativität reicht es möglicherweise nicht aus, künstlerischen Werken den gleichen Schutz zu gewähren wie nichtkünstlerischen Werken. Schließlich liegt das Wesen des künstlerischen Ausdrucks in der Erfindung, und Künstler stützen sich zwangsläufig auf ihre eigene Erfahrung. Wenn die Haftungsregeln jedoch unklar sind, können Künstler nicht wissen, wie viel Verschleierung ausreicht, um ihre Ansprüche vor den Ansprüchen derjenigen zu schützen, die sich möglicherweise in den Darstellungen sehen.
In der Lage zu sein, Entscheidungen zu treffen und zu sehen, wie sie in die Tat umgesetzt werden, und die Begeisterung zu spüren, die sie im Unternehmen hervorruft, wie die Künstler motiviert werden – das ist der lohnendste Teil; Ich habe das Gefühl, dass ich ein Katalysator für ein künstlerisches Erlebnis für unsere Künstler und für die Öffentlichkeit sein kann.
In der Lage zu sein, Entscheidungen zu treffen und zu sehen, wie sie in die Tat umgesetzt werden, und die Begeisterung um sie herum zu spüren, was sie im Unternehmen hervorruft, wie die Künstler motiviert werden – das ist der lohnendste Teil; Ich habe das Gefühl, dass ich ein Katalysator für ein künstlerisches Erlebnis für unsere Künstler und für die Öffentlichkeit sein kann.
Meine kleine Kunstsammlung „Baby Blossoming“ besteht aus Werken von Künstlern, die ich entweder unterstützt habe oder von denen ich betreut wurde, von Künstlern, mit denen ich befreundet bin, oder von Künstlern, mit denen ich gehandelt habe. So sehr ich Werke von etablierten Künstlern erwerben möchte und anstrebe, liebe ich es auch, Werke von meinen Zeitgenossen zu erwerben, um an diesem Moment der Zeit teilzuhaben. Mein Ratschlag ist: Finden Sie heraus, was Ihnen gefällt, nehmen Sie sich Zeit und investieren Sie in Dinge, mit denen Sie sich verbunden fühlen, anstatt etwas zu kaufen, weil es cool oder „aktuell“ erscheint.
Wie schützen sich gewerbliche Interessen in der Regel vor Haftungsansprüchen? Durch Versicherungen. Tatsächlich ist in unserer Gesellschaft der Lackmustest für Sicherheit die Versicherung. Sie können für fast alles versichert werden, wenn Sie genug für die Prämie bezahlen, aber wenn die Versicherungsbranche nicht bereit ist, ihr Geld auf die Sicherheit der [Biotechnologie] zu setzen, bedeutet das, dass die Risiken einfach zu hoch oder zu ungewiss sind, als dass sie es tun könnten Gehen Sie das Risiko ein.
Die traditionelle Schwierigkeit, die mechanische mit der fantasievollen Schule der Fotografie in Einklang zu bringen, besteht immer noch. In Fotoschulen mangelt es oft an einer sinnvollen künstlerischen Ausbildung, und allein aufgrund ihrer technischen Fähigkeiten werden Schüler, denen eine umfangreichere künstlerische Ausbildung vorenthalten wird, in der Überzeugung fortgeschickt, dass sie kreative Fotografen und Künstler sind. Dennoch ist es eine Tatsache, dass die inspirierendsten und provokativsten Arbeiten in der Fotografie heute wie in der Vergangenheit genauso (und wahrscheinlich noch mehr) von denen stammen, die in erster Linie Künstler sind.
Was ein Künstler tut, ist Scheitern. Jede Lektüre der Literatur (ich meine die Literatur des künstlerischen Schaffens), wie zusammenfassend sie auch sein mag, wird Sie sofort davon überzeugen, dass die paradigmatische künstlerische Erfahrung die des Scheiterns ist. Die Verwirklichung entspricht nicht der Intuition. Es gibt etwas „da draußen“, das nicht „hierher“ gebracht werden kann. Das ist Standard. Ich meine nicht schlechte Künstler, ich meine gute Künstler. Es gibt keinen „erfolgreichen Künstler“ (außer natürlich in weltlicher Hinsicht).
Originalität ist ein weiteres Kriterium für den ästhetischen Wert. Wir können ein Originalitätsprinzip formulieren, nach dem sehr wertvolle Kunstwerke bisher unerreichbare Erkenntnisse liefern.... Beachten Sie, dass Originalität zwar eine notwendige Bedingung für einen hohen ästhetischen Wert, aber keineswegs eine hinreichende Bedingung ist. Viele Originalwerke haben keinen oder nur geringen ästhetischen Wert. Ein Kunstwerk kann eine neuartige, aber uninteressante Perspektive bieten oder eine, die zwar originell, aber falsch ist.
In meinem eigenen Leben teile ich mein Zuhause mit Werken von Künstlern wie Elizabeth Murray, Martin Puryear, Jackie Windsor und so vielen anderen, deren Kreativität klar, frisch und überzeugend ist; die Werke durchbrechen das Gewohnte und regen zur Kreativität an; Sie regen zu Reaktionen und Verständnis an.
Mit 14 oder 15 hatte ich alle großartigen Entertainer gesehen. Meine Mutter war künstlerisch begabt. Mein Vater war Buchmacher und hatte daher Zugang zu all diesen Nachtclubs. Er war von bestimmten Künstlern fasziniert und wir gingen hin, um sie zu sehen. Wir sahen Comiczeichner wie Sid Caesar und Milton Berle – solche Künstler – mit denen ich später in meinem Leben oft zusammenarbeitete.
Lassen Sie mich meine Steuergelder für meinen Schutz und nicht für meine Strafverfolgung verwenden. Lassen Sie meine Steuergelder zu meinem Schutz fließen. Beschütze mein Zuhause, schütze meine Straßen, schütze mein Auto, schütze mein Leben, schütze mein Eigentum ... Sorge dich darum, ein Mensch zu werden und nicht darum, wie du andere daran hindern kannst, ihr Leben zu genießen, weil du selbst nicht in der Lage bist, dich an das Leben zu gewöhnen.
Leider befinden sich junge russische Künstler heute in einer schwierigen Lage. Die Malerei beruht wie alle anderen Künste auf einer Kontinuität der Erfahrung. Junge Maler und Bildhauer müssen vor allem die Werke ihrer Älteren kennen. Eine solche Kontinuität ist in der bildenden Kunst hier nicht in ausreichendem Maße gegeben.
Ich denke, was in den letzten 10 oder 15 Jahren auf dem Kunstmarkt passiert ist, ist, dass alle Akteure – und dazu gehören Künstler, Händler, Kunstberater, alle – im Grunde genommen Händler wurden. Wir haben Sammler der alten Schule in Spekulanten verwandelt und Werke umgedreht. Wir haben Auktionshäuser gesehen, die Werke direkt von Künstlern oder von zwielichtigen Zwischenhändlern kauften. Der letzte Schritt vor dem Absturz bestand darin, dass die Künstler selbst die Auktionshäuser belieferten. Sie handeln mit sich selbst, wissen Sie? Die Kunstwelt ist ebenso unreguliert wie jeder andere Finanzmarkt.
In der heutigen Zeit werden wir oft ermutigt, unsere Ego-Kraft und Individualität zu schützen, indem wir uns eine private Welt sichern, in der wir unsere einzigartige künstlerische Stimme entwickeln können. Viele Künstler paddeln allein auf einem privaten und anspruchslosen Fluss ... Könnte Rivalität ein produktives System sein?
Ich besitze Werke von Künstlerinnen; Es fällt mir schwer, im wahrsten Sinne des Wortes zu erkennen, wie sich Frauen und Männer in der Qualität ihrer Arbeit unterscheiden. Warum sind Künstlerinnen weniger bekannt und werden weniger bewundert?
Das künstlerische Temperament ist eine Krankheit, die Amateure befällt. Künstler mit großer und gesunder Vitalität entledigen sich ihrer Kunst leicht, da sie leicht atmen oder schwitzen. Aber bei Künstlern mit geringerer Kraft wird das Ding zu einem Druck und erzeugt einen bestimmten Schmerz, den man künstlerisches Temperament nennt.
Ich glaube fest an das Recht eines jeden Menschen auf Freiheit des künstlerischen Ausdrucks und unterstütze es. STEEL MAGNOLIAS ist mein künstlerischer Ausdruck und ich habe das Recht zu sagen, dass seine weiblichen Charaktere von Frauen dargestellt werden. Das Konzept eines Theaterstücks, das in einem Schönheitssalon spielt und in dem Männer Frauen darstellen, ist eine großartige Idee. Wenn das jemandes künstlerischer Ausdruck ist, ermutige ich ihn, so schnell wie möglich sein eigenes Stück zu schreiben.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!