Ein Zitat von Isabella Stewart Gardner

Vor Jahren habe ich entschieden, dass das größte Bedürfnis in unserem Land die Kunst ist ... Wir waren ein sehr junges Land und hatten nur sehr wenige Möglichkeiten, schöne Dinge und Kunstwerke zu sehen ... Also beschloss ich, es zu meiner Lebensaufgabe zu machen, wenn ich könnte.
Bei einem Film, den Sie von Anfang an erstellen, ist dieses besondere Werk, nennen wir es nicht Kunstwerk, denn nur sehr wenige Filme sind Kunstwerke, nennen wir sie einfach Teile der Populärkultur, was auch immer sie sein mögen, manchmal ganz selten aus Versehen Der Film wird zum Kunstwerk.
Viele Künstler machen Kunst fünf Jahre lang, einige Künstler machen Kunst zehn Jahre lang, einige machen Kunst fünfzehn Jahre lang: Nur sehr wenige tun es bis zu ihrem Tod.
Viele Menschen scheinen zu denken, dass Kunst ein Luxus ist, den man importieren und ins Leben packen kann. Kunst entspringt genau dem Stoff, aus dem das Leben besteht. Die meisten unserer jungen Autoren beginnen, eine Geschichte zu schreiben und machen ein paar Beobachtungen aus der Natur, um Lokalkolorit hinzuzufügen. Die Ergebnisse sind ausnahmslos falsch und hohl. Kunst muss aus der Fülle und dem Reichtum des Lebens entstehen.
Ob Sie es glauben oder nicht, vor Jahren gab es nur sehr wenige Bücher über Kunst.
Ich interessiere mich sehr für die Kunst. Ich habe vor ein paar Jahren angefangen, Kunst zu kaufen und mag die Arbeit von TC Cannon, einem indianischen Künstler, sehr. Dann lernte ich den russischen Impressionismus der Sowjetzeit kennen und begann, ihn zu sammeln, insbesondere Gely Korzhev.
Diejenigen, die dieses Land geschaffen haben, haben sich für die Freiheit entschieden. Mit all seinen Gefahren. Und kennen Sie den riskantesten Teil dieser Entscheidung? Sie glaubten tatsächlich, man könne sich darauf verlassen, dass wir im Wirbel der unterschiedlichen Ideen unsere eigene Meinung bilden. Dass wir darauf vertrauen konnten, dass wir frei bleiben, auch wenn es sehr, sehr verführerische Stimmen gab, die unsere Meinungsfreiheit ausnutzten und versuchten, dieses Land in einen Ort zu verwandeln, an dem die Regierung einem sagen konnte, was man darf und was nicht Tun.
Es kann natürlich gut sein, dass Amerikas Popkultur alles in allem besser ist als unsere hohe Kunst. Das glaube ich nicht, aber Sie können sicherlich behaupten, dass das Beste davon einen Grad an ästhetischer und emotionaler Ernsthaftigkeit anstrebt, der mit allen außer den allergrößten Werken der hohen Kunst direkt vergleichbar ist.
Es ist, als würde man sagen, dass Schönheit im Auge des Betrachters liegt: Was heute schön erscheint, wird in ein paar Jahren möglicherweise nicht mehr als schön beurteilt. Ein perfektes Beispiel ist Warhols „Marilyn“; in den 1960er Jahren galt es als grell. Kunst muss sozialisiert werden, und um das zu verstehen, braucht man viel Kontext, und das bedeutet nicht, dass man ein paar Kunstgeschichtsbücher gelesen hat.
Ich könnte sehr leicht nur ein Schriftsteller sein. Ich bin kein Schriftsteller. Ich bin Drehbuchautor, also halber Filmemacher ... Aber es ist keine Kunstform, denn Drehbücher sind keine Kunstwerke. Sie sind Einladungen an andere, an einem Kunstwerk mitzuarbeiten.
Ich hatte immer das Gefühl, dass meine Arbeit nicht viel mit Kunst zu tun hat; Meine Bewunderung für andere Kunstformen konnte sich in meiner Arbeit kaum manifestieren, denn ich hoffte, dass die Intensität der Betrachtung allein den Bildern Leben einhauchen würde, wenn ich mich nur ausreichend konzentrierte. Ich habe die Tatsache ignoriert, dass Kunst schließlich aus Kunst entsteht. Jetzt ist mir klar, dass dies der Fall ist.
Poesie bietet Kunstwerke, die wunderschön sind, wie zum Beispiel Gemälde, die mein zweitliebstes Kunstwerk sind, aber es gibt auch Kunstwerke, die Emotionen verkörpern und eine Art Schule für Gefühle sind. Sie lehren das Fühlen und tun dies durch die Schönheit ihrer Sprache.
Vor mehr als sieben Monaten erfuhr unser Land, dass die Schrecken, die in Hollywoods Scheinwelt dargestellt werden, tatsächlich vor unseren Augen zum Leben erweckt werden können.
...fangen Sie an, sich selbst als Künstler und Ihr Leben als ein in Arbeit befindliches Werk zu betrachten. In Arbeit befindliche Arbeiten sind nie perfekt. Aber Veränderungen sind möglich ... Kunst entwickelt sich weiter. So auch das Leben. Kunst stagniert nie. Weder ist das Leben. Das schöne, authentische Leben, das Sie für sich selbst erschaffen, ist Ihre Kunst. Es ist die höchste Kunst.
Wahre Größe ist oft bescheiden, einfach und unaufdringlich. Ohne öffentliche Bestätigung ist es nicht einfach, uns selbst und unserem Handeln zu vertrauen. Einige der größten Kunstwerke und wichtigsten Werke des Friedens wurden von Menschen geschaffen, die kein Bedürfnis nach Rampenlicht hatten. Sie wussten, dass das, was sie taten, ihre Berufung war, und sie taten es mit großer Geduld, Ausdauer und Liebe.
Ich hatte seit 1999 keinen Krampf mehr. Das war das einzige Mal, dass ich beim Davis Cup in Panik geriet. Ich war jung. Darauf bin ich sehr stolz. Nie herausgezogen. Hatte nie Krämpfe. Aufgrund meiner Fitness habe ich nie viel verloren, vor allem nicht später in meiner Karriere, wo ich wusste, dass ich hart gearbeitet habe. Ich habe das getan. Ich hatte das große Glück und war auch klug, zu verstehen, wie ich arbeiten muss und wann ich arbeiten muss. Deshalb bin ich sehr froh, so lange verletzungsfrei geblieben zu sein. Ich hoffe, dass ich noch ein paar gute Jahre auf der Tour verbringen kann. Das hoffe ich wirklich.
Mittlerweile sind wir uns alle einig – mit „wir“ meine ich intelligente Menschen unter sechzig –, dass ein Kunstwerk wie eine Rose ist. Eine Rose ist nicht schön, weil sie wie etwas anderes ist. Beides ist kein Kunstwerk. Rosen und Kunstwerke sind an sich schon schön.
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