Ein Zitat von Isadora Duncan

Die edelste Kunst ist der Akt. Diese Wahrheit wird von allen anerkannt und von Malern, Bildhauern und Dichtern befolgt. Nur der Tänzer hat es vergessen, wer sollte sich daran erinnern, denn das Instrument der [Tanz-]Kunst ist der menschliche Körper selbst.
Ich liebe Kunst und sie spielt eine große Rolle in meinem Leben. Es ist definitiv eine meiner größten Freuden, und ich bin ein bisschen fanatisch gegenüber bestimmten Malern, Dichtern, Musikern und Bildhauern.
Eine gute Kunsttheorie muss nach Atelier riechen, obwohl sich ihre Sprache von der Alltagssprache der Maler und Bildhauer unterscheiden sollte.
Die mit Abstand beste Einführung in die Darstellung der menschlichen Figur in der Kunst. „The Nude“ ist ein wunderschön geschriebenes Werk von anspruchsvoller Kennerschaft, das die Kunst anhand ihrer eigenen Begriffe analysiert, anstatt ihr strenge, politisierte Kategorien aufzuzwingen. Es beschreibt die wichtigsten männlichen und weiblichen Körpertypen in der westlichen Kunst und schult das Auge des Lesers anhand einer Fülle von Abbildungen darin, Proportionen zu erkennen und zu bewerten. Dieses Buch verehrt die Kunst
Alle Kunst ist Propaganda. ... Der einzige Unterschied ist die Art der Propaganda. Da Kunst für das menschliche Leben von wesentlicher Bedeutung ist, kann sie nicht nur wenigen gehören. Kunst ist die universelle Sprache und gehört der gesamten Menschheit. Alle Maler waren Propagandisten, oder sie waren keine Maler. ... Jeder Künstler, der in der Kunst etwas wert war, war solch ein Propagandist. ... Jeder starke Künstler war ein Propagandist. Ich möchte ein Propagandist sein und ich möchte nichts anderes sein. ... Ich möchte meine Kunst als Waffe nutzen.
Kunst an sich kann nicht gelehrt werden, Handwerkskunst jedoch schon. Architekten, Maler, Bildhauer sind alle Handwerker im ursprünglichen Sinne des Wortes. Daher ist es eine Grundvoraussetzung allen künstlerischen Schaffens, dass jeder Schüler eine gründliche Ausbildung in den Werkstätten aller Handwerkszweige erhält.
Es ist nicht die Aufgabe des Dichters, die Seele des Menschen zu retten, sondern sie lohnenswert zu machen. . . Allerdings haben nur wenige Dichter mit einer klaren Theorie der Kunst um der Kunst willen geschrieben; allein anhand dieser Theorie wurde ihr Werk beurteilt oder kann es beurteilt werden; – und das zu Recht, wenn wir bedenken, dass die Kunst das gesamte Leben und die gesamte Menschheit umfasst und in den vorübergehenden und flüchtigen Lehren des Konservativen oder Revolutionären nur die menschliche Größe oder Leidenschaft sieht, die sie inspiriert.
Die subtilste Kunst, die stärkste und tiefste Kunst – die höchste Kunst – ist diejenige, die sich zunächst nicht erkennen lässt.
Wenn ich Tanzmusik höre, fängt mein Körper an, sich zu bewegen. Was auch immer die Tanzmusik ist, ich kann nicht anders. Trotz alledem hatte ich immer noch das Gefühl, dass Rock eine etwas höhere Kunst ist, aber das war nicht der Fall. Gerade jetzt, da ich so viel Erfahrung mit Dance-Charts habe, wurde mir klar, dass es eine unglaubliche Kunst ist. Dies wird eines Tages als hohe Kunst bekannt sein.
Das Metropolitan Museum of Art veranstaltete vor einiger Zeit eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, bei der 52.000 US-Dollar an amerikanische Bildhauer, Maler und Künstler verwandter Bereiche vergeben wurden. Der Preis für das beste Gemälde ging an die Leinwand eines Künstlers aus Illinois. Es wurde beschrieben als „eine makabre, detaillierte Arbeit, die eine geschlossene Tür mit einem Trauerkranz zeigt.“ Ebenso auffällig war der Titel des Werks: „Was ich hätte tun sollen, habe ich nicht getan.“
Es gibt das Gespenst des „Realismus“, das die zeitgenössische chinesische Kunst immer noch geistert – dass Kunst nur ein Instrument ist, ein Instrument, um die Gesellschaft zu reflektieren, dass sie für die Gesellschaft nützlich sein muss. Außerdem ist mir aufgefallen, dass viele westliche Medien sehr darauf bestehen, die zeitgenössische Kunst in China durch einen solchen realistischen Ansatz zu verstehen. Manchmal spüre ich sogar, dass sie darauf bedacht sind, wie wir in China sagen, „aus einem Ei der Kunst die Knochen der Politik herauszupicken“. Oder vielleicht sehen sie Kunst lediglich als Instrument zur Reflexion der Gesellschaft.
Der Tanz ist ebenso wie die Darbietung des Schauspielers kinästhetische Kunst, Kunst des Muskelsinns. Das Bewusstsein für Spannung und Entspannung im eigenen Körper, der Gleichgewichtssinn, der die stolze Stabilität der Vertikalen von den riskanten Abenteuern des Stoßens und Fallens unterscheidet – das sind die Werkzeuge des Tänzers.
Tanz ist einfach die Verfeinerung menschlicher Bewegungen – Gehen, Laufen und Springen. Wir sind alle Experten. Es sollte keine Kunstform geben, die zugänglicher ist als der Tanz, doch keine Kunst ist in der öffentlichen Vorstellung mystifizierender.
Kunst ist nicht gemütlich und wird nicht verspottet. Kunst sagt die einzige Wahrheit, die letztendlich zählt. Es ist das Licht, durch das menschliche Dinge repariert werden können. Und nach der Kunst gibt es, das kann ich Ihnen allen versichern, nichts.
Tanz ist die intimste Kunst, die unhirnreichste Kunst, weil er ausschließlich mit dem Körper gemacht wird, der in seiner Fähigkeit, etwas anderes als die Wahrheit zu sagen, so begrenzt ist.
Vergiss den Tänzer, das Zentrum des Egos. Werde zum Tanz. Dann verschwindet der Tänzer und nur der Tanz bleibt übrig. Dann ist der Tänzer der Tanz. Es gibt keinen vom Tanz getrennten Tänzer, keinen vom Tänzer getrennten Tanz.
Wenn ich mich nicht irre, gab es die Wörter „Kunst“ und „Künstler“ während der Renaissance und davor nicht: Es gab einfach Architekten, Bildhauer und Maler, die ein Handwerk ausübten.
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