Ein Zitat von J. Courtney Sullivan

Als Leser von Belletristik schätze ich die Charakterentwicklung am meisten. Wenn es einem Autor gelingt, die Art von Charakteren zu erschaffen, die sich völlig real anfühlen und um die ich mir Sorgen mache, wenn ich eine Woche später durch die Gänge des Lebensmittelladens gehe, dann ist das für mich so nah wie möglich an der Perfektion.
Als Leser von Belletristik schätze ich die Charakterentwicklung am meisten. Wenn es einem Autor gelingt, die Art von Charakteren zu erschaffen, die sich völlig real anfühlen und um die ich mir Sorgen mache, wenn ich eine Woche später durch die Gänge des Lebensmittelgeschäfts gehe, dann ist das für mich so nah wie möglich an der Perfektion.
Ein Autor möchte oft die Wahrnehmung eines Lesers über die Welt verändern, was ein politischer Akt ist. Aber wir müssen uns mit den Charakteren auseinandersetzen. Daher ist es das Tor, durch das wir den Leser führen müssen, indem wir dem Leser helfen, sich den fiktiven Charakteren nahe zu fühlen.
Ich liebe Akzente, ich würde gerne mehr Charaktere mit unterschiedlichen Stimmbetonungen finden. Es erschafft einen Charakter. Es ist, als würde man ein Lied singen. Manche Menschen finden ihren Charakter durch Gehen oder Bewegung – für mich ist die Stimme eine der Möglichkeiten, Teile des Charakters zu finden.
Ich liebe Akzente; Ich würde gerne mehr Charaktere mit unterschiedlichen Stimmbetonungen finden. Es erschafft einen Charakter. Es ist, als würde man ein Lied singen. Manche Menschen finden ihren Charakter durch Gehen oder Bewegung – für mich ist die Stimme eine der Möglichkeiten, Teile des Charakters zu finden.
Ich ertappe mich dabei, dass ich mich vielleicht dazu dränge, Charaktere zu erschaffen, die ein wenig über den Tellerrand hinausgehen, und wenn das die Kritiker zum Reden bringt, dann kann ich es ertragen.
Hin und wieder taucht eine chaotische Figur auf, die einen ECHTEN Körper aufweist, zum Beispiel Lisbeth Salander – und sicherlich gibt es in der kommerziellen Genreliteratur viele Beispiele für sexuelle Begegnungen oder Begegnungen mit Gewalt mit echten Körpern – aber meistens, und besonders, wenn Sie einer sind Wenn Sie eine Frau oder eine Minderheitsautorin sind, müssen die Körper Ihrer Charaktere einer Art Norm innerhalb eines engen Satzes von erzählerischen, vorgegebenen und sanktionierten Drehbüchern entsprechen.
Als Leser wollen wir nicht nur eine starke Geschichte, sondern auch Charaktere, mit denen wir uns identifizieren können, Charaktere, die sich echt anfühlen. Wir müssen etwas von uns selbst in ihnen finden. Jeder Charakter, auch wenn er nur der Handlungsmechanik dient, sollte mehrere Ebenen haben. Die gesamte Welt, in die Sie als Leser eintreten, muss sich real anfühlen. Es muss Resonanz haben, man muss das Licht berühren können; rieche die Gerüche.
Der schwierigste Teil beim Schreiben eines Buches besteht nicht darin, eine Handlung zu entwickeln, die den Leser fesselt. Es geht nicht um die Entwicklung von Charakteren, bei denen der Leser starke Gefühle für oder gegen sie entwickeln wird. Es geht nicht darum, eine Umgebung zu finden, die den Leser an einen Ort entführt, an dem er oder sie noch nie war. Es geht nicht um die Recherche, egal ob es sich um Belletristik oder Sachliteratur handelt. Die schwierigste Aufgabe eines Schriftstellers besteht darin, die Stimme zu finden, mit der er die Geschichte erzählen kann.
Wenn ich im Supermarkt bin, mache ich Ausfallschritte durch die Gänge. An der Kasse könnte man Kniebeugen machen. Früher habe ich mir Sorgen darüber gemacht, was die Leute über mich denken, aber das ist mir egal. Ich weiß, dass ich der letzte Lacher sein werde.
Wissen Sie, was eine Bodega ist? Es ist der kleine lateinamerikanische Laden, und sie versuchen, so zu tun, als wäre es ein Lebensmittelladen. Es hat zwei Gänge. Und der Typ versucht mir immer zu helfen: „Suchst du das Brot?“ Ich dachte: „Alter, ich kann es hier sehen, okay.“ Er sagt: „Hey, hey, es ist in Gang zwei.“ Das ist alles, wovon redest du?
Wenn Sie eine Fernsehsendung machen, ist die kumulative Intimität, die Sie durch Ihre Charaktere mit dem Publikum entwickeln, ziemlich tiefgreifend. Es handelt sich vielleicht um die tiefgreifendste Erzählkunst, die es gibt, denn die Figur lebt Woche für Woche im Kopf des Publikums herum.
Manchmal versteht man die Charaktere, die man spielt, nicht wirklich. Das muss ich nicht. Die meisten Verhaltensweisen sind unklar und das macht mir nichts aus. Im Gegenteil, es ist für mich ein Treibstoff, herauszufinden, wer die Figur ist. Während der Zuschauer es erfährt, erfahre ich selbst etwas über die Figur.
Ich ging in ein Lebensmittelgeschäft und jemand sprang mir auf den Rücken – und als sie „Es ist Emily Fields“ schrie, wusste ich, dass es ein Fan war. Ich schätze, wenn jemand einmal in der Woche vor dem Fernseher im Wohnzimmer sitzt, fühlt er sich ein bisschen ZU wohl.
Wenn ich Charaktere erschaffe, erschaffe ich eine Welt, in der ich leben kann, und sie fühlen sich für mich sehr real an. Ich glaube nicht, dass ich in eine Psychiatrie gehöre, aber sie werden sehr real, wie meine eigene Familie, und dann muss ich mich verabschieden, die Tür schließen und an anderen Dingen arbeiten.
Die erste Regel lautet: Sie müssen eine Realität schaffen, die den Leser dazu bringt, zurückzukommen und zu sehen, was als nächstes passiert. So wie ich es versucht habe, habe ich Charaktere geschaffen, die der Leser sofort erkennt und mit denen er hoffentlich eine Bindung aufbauen kann, und sie durch Situationen geführt, die den Leser in Atem halten.
In der Fiktion sollte es um moralische Dilemmata gehen, die so verdammt schwierig sind, dass der Autor die Antwort nicht kennt. Was ich an Belletristik hasse, ist, wenn der Autor besser als die Charaktere weiß, was sie tun sollen.
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