Ein Zitat von J. Robert Spencer

Die Kinematographie hängt ebenso stark von der Körperlichkeit der Szene ab, daher sind viele unserer Aufnahmen aus der Hand. Ich hatte das Gefühl, dass der Kameramann die vierte Figur mit dem gleichen Elan wie die Schauspieler sein musste
Vor 50 Jahren haben wir Handkameras verwendet. Es war nichts Neues. Manchmal benutzten wir ein Stativ oder machten eine Kamerafahrt, und manchmal – etwa wenn eine Figur verfolgt wurde – verwendeten wir eine Handkamera, weil sie für die Szene richtig war. In diesen Fällen half es der Stimmung; Es erzeugte Unmittelbarkeit und beim Betrachter das Gefühl, in der Szene und im Augenblick zu sein.
Ich denke, dass es bei der Kinematographie für die Leute einfach um Fotografie, innovative Aufnahmen und schöne Beleuchtung geht. Wir alle möchten, dass unsere Filme visuell großartig aussehen, betörend und verlockend sind, aber ich denke, was einen großartigen Kameramann wirklich ausmacht, ist jemand, der Geschichten liebt.
Ich möchte nicht auf professionelle Schauspieler schießen, denn natürlich sind die Großen großartig. Aber ich denke, angesichts der Art von Geschichten, die ich in meinen Filmen erzähle, kann ich mir kaum vorstellen, wie professionelle Schauspieler es besser gemacht hätten. Und ich kann mir leicht vorstellen, wie sie es noch schlimmer gemacht hätten. Weil ich denke, dass ein Großteil dessen, wozu ein Schauspieler ausgebildet ist und was sein Instinkt anstrebt, Aufklärung ist, nämlich immer deutlich zu machen, was in der Geschichte passiert, wie die Figur in die Szene passt und was die Figur will.
In der NBA haben sie den Spielern so viel Handkontrolle und Körperlichkeit abgenommen, wie sie einen beschützen können. Wenn du mich also berührst, werfe ich den Ball zum Rand und schieße ihn.
Ich habe ungefähr genauso viel Kontrolle darüber, wie ich aussehe, wie der Typ, der klein ist und eher wie ein Charakterdarsteller aussieht – wir haben beide den gleichen Drang, Schauspieler zu sein, und wir haben beide den gleichen Drang, diese unterschiedlichen Charaktere anzunehmen, es ist nur schwieriger für mich um die Chance zu bekommen, weil sie mich ansehen und sagen: „Oh, er ist dieser Typ“, und sie stempeln mich ab.
Sie suchten nach Schauspielern – echten Schauspielern – die Instrumente spielen konnten. Neben der Musik gab es auch viel Improvisation und Szenenarbeit. Die Castings dauerten lange.
Als ich an meinem ersten Set war, habe ich beobachtet, was der Kameramann machte, und auf diesem Niveau in der Filmschule hat der Kameramann die meiste Kontrolle. Sie sind diejenigen, die durch den Sucher schauen, die Kamera tragen und den Bildausschnitt bestimmen.
Ich verwende nicht gern das Wort „falsch“. Viele unserer Sachen sind choreografiert. Aber im Laufe eines Spiels und unserer Karriere passiert viel Körperlichkeit. Es gibt viel Körperlichkeit, die uns widerfährt, und das kann man nicht leugnen.
Ich dachte darüber nach, Kinematographie zu lernen, also assistierte ich einem Kameramann für eine Anzeige.
Ich muss eine Kampfszene nicht millionenfach durchgehen. Ich habe es. Für mich ist es ganz natürlich, das zu tun. Und unsere Branche ist etwas physischer, als manch einer denkt, wenn man bedenkt, wie viel Kontakt zwischen WWE-Superstars entsteht, wenn wir einen Kampf bestreiten. Am Set hingegen sind Schauspieler manchmal mit dieser Art von Körperlichkeit nicht vertraut.
Ich engagiere mich schon seit geraumer Zeit in der Politik. Ich hatte Positionen inne und meine Erfahrungen sind sehr tiefgreifend, und ich denke, ich habe die Fähigkeit, den Mut und den Charakter, die Art von Reformen einzuleiten, die so dringend benötigt werden.
Die Kameraarbeit war für mich natürlich unglaublich wichtig, weil ich einen Abschluss als Kameramann gemacht habe.
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Ich bin kein großer Fan von Freihandaufnahmen.
Der Schauspieler muss neben dem Talent auch über ein gewisses Maß an handwerklichem Geschick verfügen. Niemand außer schlechten Schauspielern versucht zu lachen. Niemand außer schlechten Schauspielern versucht zu weinen. Wie ein Charakter seine Gefühle verbirgt, verrät uns, wer er ist. Die meisten Leute wissen das nicht, und die meisten Schauspieler tun das nicht. Deshalb gibt es viele Schauspieler, die mich einschläfern, die als gute Schauspieler gelten, aber vorhersehbar und langweilig sind. Ich weiß, wie die Szene enden wird, bevor sie endet.
Es gibt zwei Arten von Charakterdarstellern. Es gibt Charakterdarsteller, die ganz unterschiedliche Charaktere spielen. Oder es gibt Schauspieler, die immer die gleiche Rolle spielen; Sie sehen einfach ein bisschen komisch aus.
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