Ein Zitat von Jack Coleman

Die Balance zwischen dem Einholen von Leuten und dem Handwerk unserer Schauspieler besteht darin, sicherzustellen, dass die Darlegung wie Gedanken und Dialoge klingt und wie ein Plan, ein Problem oder etwas, das motiviert ist, und nicht Ich erzähle dem Publikum nur Informationen.
Ich liebe, was ich tue. Und im wahrsten Sinne des Wortes versuche ich aufgrund meiner Ausbildung jedes Mal, einen Charakter zu erschaffen. Das ist etwas, was ich tue. Aber ich möchte nicht, dass dieser Begriff meine Möglichkeiten einschränkt. Mir ist es lieber, wenn die Leute zu mir sagen: „Du bist einer meiner Lieblingsschauspieler“ statt „Du bist einer meiner Lieblingscharakterdarsteller.“ Es klingt wie ein Knall.
Deshalb halte ich es für wichtig, mit den Menschen darüber zu kommunizieren, was die tatsächlichen Fakten zu diesen Vorschlägen sind, und zu versuchen, eine Diskussion und einen Dialog zu führen, der den Menschen Informationen liefert. Ich glaube, sie sind eher danach hungrig als nur nach politischer Rhetorik.
Mir ist es lieber, wenn die Leute zu mir sagen: „Du bist einer meiner Lieblingsschauspieler“ statt „Du bist einer meiner Lieblingscharakterdarsteller.“ Es klingt wie ein Knall. Zumindest klingt es für mich so.
Ich glaube, manchmal lasse ich mich hinreißen, als würde ich zu einem imaginären Publikum sprechen, anstatt nur zu versuchen, etwas für mich selbst herauszufinden. Im Idealfall versuche ich das auszubalancieren – indem ich mir selbst diese Fragen stelle: Wie funktioniert das, warum passiert das, was passiert hier?
Der ganze Zweck des Drehbuchschreibens besteht darin, alles durch Aktion und Dialog zu vermitteln und nicht durch Erklärung und Darlegung. Meiner Meinung nach gibt es Filme, bei denen der Voiceover wirklich gut funktioniert, weil er mehr als nur bloße Darstellung leistet; es wird tatsächlich zu einem tonalen Element des Films.
Mein Ziel ist es, das Theatererlebnis zu etwas zu machen, an das sich die Menschen erinnern und an das sie sich erinnern, anstatt es abzulehnen, weil es weniger ihren Alltagserfahrungen ähnelt. Daher geht es mir weniger um innere Emotionalität, sondern viel mehr darum, das Publikum mit den Mitteln, die wir als Theaterschauspieler nutzen, zum Lachen und Weinen zu bringen.
Ich versuche, viel zu lesen und vielen guten Songwritern zuzuhören, und ich versuche, tatsächlich an der Kunst zu arbeiten, einen Song zu schreiben, anstatt es nur der Inspiration zu überlassen.
Nun, Schauspieler sind sehr frustriert, wenn sie anderen Menschen die Kontrolle überlassen. Sie haben ihre eigenen Vorstellungen und Wünsche für ihre Charaktere. Warren Beatty erzählte mir einmal, dass er der Meinung sei, dass Schauspieler letztendlich aus Frustration Regie führten. Wenn Sie ein ausgeprägtes Gespür für die Kommunikation eines Films haben, sollten Sie Regie führen. Das Problem ist, dass es eine große Verpflichtung ist. Aufgrund der Zeit würde ich lieber ein Theaterstück als einen Film inszenieren. Ein Film kann einen ein Jahr oder länger fesseln.
Meine persönliche Meinung ist: Warum gehen Sie nicht raus und versuchen, etwas gegen die Dinge zu unternehmen, die Ihnen nicht gefallen, schaffen die Arbeitsplätze, die uns fehlen, anstatt nur zu schreien und zu schreien? Aber wenn Sie schreien und schreien möchten, sorgen wir dafür, dass Sie es tun können.
RuPaul stellt sich vielleicht nicht als politisch dar, aber ich denke, sie versucht, in der amerikanischen Geschichte Fuß zu fassen, indem sie mehr Fliegen mit Honig als mit Essig fängt. Anstatt den Leuten zu sagen, sie sollen wählen, macht sie vielleicht eine Mini-Challenge zum Thema Wählen. Sie versteht, dass man Menschen positiv beeinflussen kann, ohne zu predigen.
Schriftsteller werden geboren, nicht gemacht. Wir können das Handwerk verfeinern. Wir müssen versuchen, jemanden zu ermutigen und einen Dialog zu führen, indem wir Wege vorschlagen, etwas anders zu machen oder uns zu verbessern.
Aufgrund der Art und Weise, wie wir die Schauspieler improvisieren lassen, fühlt es sich an, als würde man den Leuten bei der Reaktion zuschauen und nicht den Schauspielern, die Zeilen lesen – also denke ich, dass das immer etwas sein wird, was mir gefällt.
Ein netter Umgang mit Menschen ist besser, als jemandem Unbehagen zu bereiten, als zu versuchen, eine Art Ruhepause zu füllen. Wie jeder andere auch, gibt es Zeiten, in denen ich vielleicht keine Lust habe, mit anderen Menschen zu reden. Man muss nicht im Showbusiness tätig sein, um manchmal keine Lust auf Smalltalk zu haben. Aber irgendwie stecken wir alle im gleichen Boot. Es macht die Dinge einfacher – es macht einfach das Leben einfacher, wenn wir alle nett zueinander sind. Ich bin sicher, das klingt furchtbar kitschig, aber ehrlich gesagt ist es eines dieser einfachen Dinge, es ist so einfach, es ist wahr, und es ist so wahr, dass es einfach ist.
Ich achte immer darauf, dass es für das Publikum etwas gibt, mit dem es eine Verbindung herstellen kann, und zwar in Bezug auf meine Bewegungen, die sich auf die gehörten Geräusche beziehen.
Es ging überhaupt nicht nur darum: „Ich möchte eine Platte machen, die nach klassischem Rock klingt“. Es war eher so: „Ich möchte eine Platte machen, die etwas beunruhigender ist und jetzt vielleicht nicht mehr so ​​leicht zu verstehen ist.“ Das schien mir als Künstler einfach wichtiger zu sein, als etwas zu schaffen, bei dem sich die Menschen sofort sicher fühlen.
Ich mache Arbeiten, die versuchen, eine Verbindung zu etwas wirklich, wirklich Vertrautem herzustellen. Ich versuche nicht, die Arbeit originell zu machen. Ich versuche, eine Arbeit zu schaffen, die das Wesentliche ist. Das meine ich mit dem Vertrauten. Es arbeitet mit Dingen, die die Leute bereits kennen, oder mit Informationen, die sie bereits haben, und ich versuche, diese einfach zu nutzen. Quintessential bedeutet wie der perfekte minimalistische Bildhauer.
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