Ein Zitat von Jack Delano

Ich weiß nicht, dass es Regeln für die Dokumentarfotografie gab. Tatsächlich glaube ich nicht, dass der Begriff überhaupt sehr präzise war. Was mich betrifft, war die Art von Fotografie, die ich in der FSA gemacht habe, die Art von Fotografie, die ich auch heute noch mache, weil sie auf einer leidenschaftlichen Sorge um die menschliche Existenz basiert. Das ist die Grundlage meiner gesamten Arbeit.
Ich habe versucht, eine bessere Kommunikation zwischen den Menschen herbeizuführen. Ich glaube, dass humanitäre Fotografie wie Wirtschaft ist. Ökonomie ist eine Art Soziologie, ebenso wie Dokumentarfotografie.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
In den 70er Jahren musste man in Großbritannien, wenn man ernsthaft fotografieren wollte, in Schwarzweiß arbeiten. Farbe war die Palette der kommerziellen Fotografie und der Schnappschussfotografie.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Computerfotografie wird nicht die Fotografie sein, wie wir sie kennen. Ich denke, Fotografie wird immer chemisch sein.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Fotografie sollte neu definiert werden. Es ist größtenteils technisch... Fotografie ist einfach unglaublich einschränkend. Ich denke immer an David Bailey und all die Modefotografen – sie überschneiden sich, man kann nicht immer sagen, wer das gemacht hat. Ich mag Fotografie nicht einmal so sehr. Ich finde es einfach so übertrieben.
Die Beziehung der Fotografie zur Pornografie ist so alt wie die Fotografie. Diese Art von unheiliger Beziehung entsteht von Anfang an, und das aus einem Grund: Es macht wirklich Spaß, so voyeuristisch zu sein. Voyeurismus ist eine sehr alte Modalität, und der größte Teil der Geschichte der Fotografie ist in irgendeiner Weise damit verbunden.
Die Geschichte der Fotografie bedarf einer Aufklärung. Es braucht jetzt etwas anderes. Denn die Fotografie hat immer anerkannt, dass es vor der Fotografie Kameras gab.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Fotografen sollten ihrem eigenen Urteil folgen und nicht den Modeerscheinungen und Geboten anderer. Fotografie ist noch ein sehr neues Medium und alles ist erlaubt und alles sollte ausprobiert und gewagt werden... Fotografie kennt keine Regeln. Es ist kein Sport. Es zählt das Ergebnis, egal wie es erreicht wurde.
Als die Aufgaben erledigt waren, ging es mit dem Fotografieren weiter. Einer der Hauptgründe dafür war, dass ich neue Arbeit haben wollte und brauchte. Außerdem ist es sehr anregend, mit Laienfotografen zusammen zu sein. Sie sind diejenigen, deren Fotografie am reinsten brennt. Ich weis das zu schätzen.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
„Sie wissen, dass Sie ein solches Foto sehen, wenn Sie sich sagen: „Ich hätte dieses Foto machen können.“ Ich habe eine solche Szene schon einmal gesehen, aber noch nie so.“ Es ist die Art von Fotografie, deren Stärken nicht auf Spezialausrüstung oder Effekten beruhen, sondern auf der Intensität des Sehens des Fotografen. Es ist die Art von Fotografie, bei der die Die Rohstoffe Licht, Raum und Form sind auf sinnvolle und sogar universelle Weise angeordnet, die gewöhnlichen Objekten Anmut verleihen.
Zuerst studiert man Fotografie, dann übt man Fotografie, dann dient man der Fotografie und schließlich wird man zur Fotografie.
Die traditionelle Schwierigkeit, die mechanische mit der fantasievollen Schule der Fotografie in Einklang zu bringen, besteht immer noch. In Fotoschulen mangelt es oft an einer sinnvollen künstlerischen Ausbildung, und allein aufgrund ihrer technischen Fähigkeiten werden Schüler, denen eine umfangreichere künstlerische Ausbildung vorenthalten wird, in der Überzeugung fortgeschickt, dass sie kreative Fotografen und Künstler sind. Dennoch ist es eine Tatsache, dass die inspirierendsten und provokativsten Arbeiten in der Fotografie heute wie in der Vergangenheit genauso (und wahrscheinlich noch mehr) von denen stammen, die in erster Linie Künstler sind.
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