Ein Zitat von Jack Kirby

Ich war ein Künstler, aber kein selbsternannter großer Künstler, sondern nur ein gewöhnlicher Mann, der in einer universellen Kunstform arbeitete. — © Jack Kirby
Ich war ein Künstler, aber kein selbsternannter großer Künstler, sondern nur ein gewöhnlicher Mann, der in einer universellen Kunstform arbeitete.
Ausstellungen von Minderheitenkunst sollen oft die Minderheit selbst für ihre kollektive Erfahrung sensibilisieren. Es wird erwartet, dass die Stärkung der gemeinsamen Erinnerung an Elend und Triumphe die Einheit der Gruppe und ihre Entschlossenheit, eine bessere Zukunft zu erreichen, stärken wird. Aber die Betonung der geteilten Erfahrung im Gegensatz zum Selbstbewusstsein des Künstlers (einschließlich seiner persönlichen und ungeteilten Erfahrung mit Meisterwerken) rückt die Spannung des einzelnen Künstlers zwischen Künstlersein und Minderheitenkünstlersein in den Vordergrund.
Kunst ist eine Bejahung des Lebens, eine Widerlegung des Todes. Und hier geraten wir wieder ins Paradox, denn während der Schaffung irgendeiner Kunstform, einer Kunst, die den Wert und die Heiligkeit des Lebens bekräftigt, muss der Künstler sterben. Einem Kunstwerk, ob groß oder klein, zu dienen, bedeutet zu sterben, sich selbst zu sterben.
Ich denke, dass großartige Kunst außerhalb der Kontrolle des Künstlers liegt. In gewisser Weise erschafft sich Kunst oft von selbst und enthüllt Dinge über den Künstler, deren sich der Künstler vielleicht nicht vollständig bewusst ist.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Das Publikum braucht Kunst – und es liegt in der Verantwortung eines „selbsternannten Künstlers“, zu erkennen, dass das Publikum Kunst braucht, und nicht, bürgerliche Kunst für einige wenige zu machen und die Massen zu ignorieren.
Während man immer die Methode eines großen Künstlers studieren sollte, sollte man niemals seine Art nachahmen. Die Art eines Künstlers ist im Wesentlichen individuell, die Methode eines Künstlers ist absolut universell. Die erste Persönlichkeit, die niemand kopieren sollte.
Man kann ein großer Künstler sein, ohne ein großer Techniker zu sein. Es gab viele berühmte Ballettstars, die nicht über den idealen Körper oder die vollständige Beherrschung aller Aspekte der Kunstform verfügten, aber auf der Bühne besaßen sie Anziehungskraft – wahre Kunstfertigkeit, womit ich eine charismatische Qualität meine. Sie können mit einem Coach zusammenarbeiten, um es weiterzuentwickeln, aber ein echter Künstler hat die Fähigkeit, seine inneren Gefühle auf natürliche Weise auszudrücken.
Das Beste aus der Kunst des Künstlers, das eines Tages an einer Museumswand hängen wird, das Gemälde, das den Künstler von allen anderen Künstlern unterscheidet.
Wir können das, was der Künstler tut, nicht länger als eine in sich geschlossene Tätigkeit betrachten, die auf mysteriöse Weise von oben inspiriert ist und keinen Bezug zu anderen menschlichen Aktivitäten hat. Stattdessen erkennen wir die erhabene Art des Sehens, die zur Schaffung großer Kunst führt, als Ergebnis der bescheideneren und alltäglicheren Aktivität der Augen im Alltag. So wie die prosaische Suche nach Informationen „künstlerisch“ ist, weil es darum geht, Form und Bedeutung zu geben und zu finden, so ist die Konzeption des Künstlers ein Instrument des Lebens, eine verfeinerte Art zu verstehen, wer und wo wir sind.
Ein Künstler muss sich mit dem vertraut machen, was ihm selbst am meisten verborgen bleibt. Denn diese eine Sache, vor der man Angst hat zu wissen, ist oft die treibende Kraft im eigenen Leben. Diese in der Kunst sichtbaren Anerkennungen machen den Unterschied zwischen anständig, außergewöhnlich und großartig aus.
Ich glaube nicht, dass man sein Einkommen als Künstler verdienen muss, um Künstler zu sein. Aber wenn Sie ein Künstler sind, dann ist Kunst das, was Sie tun, unabhängig davon, ob Sie dafür bezahlt werden oder nicht. Es kommt darauf an, was du tust, nicht darauf, was du bist. Ich betrachte Künstler nicht als eine Beschreibung des Temperaments, sondern als eine Kategorie von Beruf, von Berufung.
Ich brachte mir das Zeichnen selbst bei und merkte bald, dass es das war, was ich wirklich tun wollte. Ich hätte nicht gedacht, dass ich große Meisterwerke wie Rembrandt oder Gauguin schaffen würde. Ich dachte, Comics seien eine gängige Kunstform und meiner Meinung nach rein amerikanisch, weil Amerika die Heimat des einfachen Mannes sei – und zeigen Sie mir den einfachen Mann, der keinen Comic machen kann. Comics sind also eine amerikanische Kunstform, die jeder mit Bleistift und Papier machen kann.
Als Künstlerin, Illustratorin und Fotografin drehte sich der Großteil meiner täglichen Arbeit um das Kunst- und Unterhaltungsgeschäft, bei dem es darum ging, Ideen zu verpacken, die aussahen, als wären sie von Künstlern geschaffen worden. Bei den vertriebenen Produkten war mein Künstlernachweis in der Verpackung des Künstlers oder der Unterhaltungspersönlichkeit versteckt.
Die Verwendung des Begriffs „Kunstmedium“ ist gelinde gesagt irreführend, denn es ist der Künstler, der ein Kunstwerk schafft, nicht das Medium. Es ist der Künstler in der Fotografie, der dem Inhalt durch die Destillation von Ideen, Gedanken, Erfahrungen, Einsichten und Verständnis Form verleiht.
Meine Mutter ist Künstlerin. Mein Vater war Künstler und daher ging ich davon aus, dass es normal sei, in der Kunst und der Kunstwelt aufzuwachsen und unsere Zeit auf der ganzen Welt damit zu verbringen, Kunst zu sehen und Dinge zu erleben. Es war toll.
Es sollte für einen Künstler illegal sein, zu heiraten. Wenn der Künstler heiraten muss, lassen Sie ihn jemanden finden, der sich mehr für Kunst oder seine Kunst oder den künstlerischen Teil von ihm interessiert als für ihn. Lassen Sie sie anschließend dreimal pro Woche gemeinsam Tee trinken.
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