Ein Zitat von Jack Waters

Ich wurde in Philadelphia, Pennsylvania, geboren und entstamme einer Familie, die Jazz-Liebhaber war und sich auch sehr für progressive Politik interessierte. Und so hatte ich viele Künstler und Musiker in meinem Zuhause. Viel lateinamerikanische Musik, Folk, Jazz und Blues, Bluegrass-artiges Zeug. Maler und solche Sachen.
Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.
Behalten wir für mich den Jazz als Volksmusik bei. Machen wir keine klassische Jazzmusik. Behalten wir es als Straßenmusik, als Alltagsmusik der Menschen. Lassen Sie uns sehen, wie Jazzmusiker weiterhin die Materialien, die Werkzeuge und den Geist der aktuellen Zeit, in der sie leben, als Grundlage nutzen, um die sie ihr Leben als Musiker aufbauen.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
Der Großteil der Musik, für die ich mich interessiere, ist ihrem Ursprung nach hybrid. Klassische Musik ist natürlich unglaublich hybrid. Jazz ist eine offensichtliche Mischung. Bluegrass stammt aus der schottischen und irischen Volksmusik des 18. Jahrhunderts, die Kontakt zum Blues aufnahm. Indem Sie Musik erforschen, erforschen Sie alles.
Ich habe Jazzmusik schon immer geliebt und als Teenager, als ich in New York City aufwuchs und später als Erwachsener, habe ich großartige Erinnerungen an die Jazzclubs, die sich alle in der 52. Straße befanden. Wenn ich in New York bin, schaue ich mir immer noch so viele Jazzshows an, wie ich kann. Und wenn ich auftrete, habe ich mein Jazzquartett an meiner Seite. Jazzmusiker sorgen dafür, dass die Dinge spontan und sehr „live“ sind, und das ist die Art und Weise, wie ich gerne auftrete.
Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich in einem Jazzclub gebucht wurde. Ich hab mich zu Tode erschrocken. Ich bin kein Jazzkünstler. Also kam ich in den Club und entdeckte dieses große Plakat mit der Aufschrift „Richie Havens, Folk-Jazz-Künstler.“ Dann ging ich in einen Rockclub und wurde als „Folk-Rock-Künstler“ angepriesen, und in den Blues-Clubs war ich ein „Folk-Blues-Entertainer“.
Ich weiß nicht, warum die Leute mich Jazzsänger nennen, obwohl ich vermute, dass die Leute mich mit Jazz assoziieren, weil ich schon immer damit aufgewachsen bin. Ich lege Jazz nicht nieder, aber ich bin kein Jazzsänger ... Ich habe alle Arten von Musik aufgenommen, aber (für sie) bin ich entweder ein Jazzsänger oder ein Bluessänger. Ich kann keinen Blues singen – nur einen richtigen Blues –, aber ich kann den Blues in alles einbringen, was ich singe. Ich könnte „Send In the Clowns“ singen und einen kleinen bluesigen Teil hineinstecken, oder irgendein anderes Lied. Musikalisch möchte ich alle Arten von Musik machen, die ich mag, und ich mag alle Arten von Musik.
Ich habe manchmal DJ-Sachen gemacht und in einem Plattenladen in Tokio gearbeitet. Dieser Ort war ein sehr einzigartiger Laden. Es war der Ort, an den viele DJs kamen, um gebrauchte und seltene Platten zu kaufen. Es gab viel Jazz, Funk, Latin und Seventies-Rock.
Den Jazz- und Bluesclubs geht es wie den Jazz- und Bluesmusikern – sie verschwinden.
Wenn ich irgendeine Art von Jazzkünstler bezeichnen müsste, wäre es New Orleans Jazz, denn New Orleans Jazz hat nie vergessen, dass Jazz Tanzmusik ist und Jazz Spaß macht. Ich bin mehr von diesem Jazzstil beeinflusst als von allem anderen.
Ich habe zu Hause bei meinen Großeltern Jazz studiert. Sie hatten immer Jazz-Typen im Haus, aber ich habe nicht offiziell studiert. Ich habe einfach mit vielen Musikern rumgehangen.
Ich denke, die Flecktones sind eine Mischung aus akustischer und elektronischer Musik mit vielen Wurzeln in Folk und Bluegrass sowie Funk und Jazz.
Ich hatte schon immer eine Vorliebe für Free Jazz, Experimental Jazz und Progressive Jazz. Ich habe das Gefühl, dass Jazz nur ein Teil des Geschmacks und der Palette ist, mit der man als Musiker experimentieren kann.
Als ich mit der Musik begann, begann ich in Puerto Rico mit klassischer Musik. Aber was in mir wirklich den Wunsch geweckt hat, Musiker zu werden, war Jazz, und da ich nicht mit Jazz aufgewachsen bin, musste ich ihn auf einem sehr einfachen Niveau erlernen. Ich musste in die Geschichte eintauchen und alles über die Entwicklung der Musik, alle Spieler und all das Zeug lernen.
Ich bin mit viel klassischem Jazz und Sachen wie den Beatles und altem Motown-Kram und viel klassischer Musik aufgewachsen. Ich habe das alles einfach geliebt.
Ich bin in einem Elternhaus voller Musik aufgewachsen und hatte schon früh eine Vorliebe für Jazz, da mein Vater Jazzmusiker war. Etwa im Alter von drei Jahren fing ich an, in seiner Band zu singen, und Jazzmusik ist neben Schauspiel und Schreiben weiterhin eine meiner drei Leidenschaften. Ich sage gerne, dass Jazzmusik mein musikalisches Äquivalent zum Wohlfühlessen ist. Es ist immer der Ort, an den ich zurückkehre, wenn ich geerdet sein möchte.
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