Ein Zitat von Jackson Browne

Als ich anfing, Musik wirklich zu mögen, konnte ich einige davon selbst spielen, und nachdem ich ein paar Jahre lang Volksmusik gespielt hatte, entdeckte ich irgendwie die Hits wieder, die als Kind ständig im Radio liefen.
Wenn jemand fragen würde, welche Art von Musik ich spiele, würde ich nicht sagen, dass ich ein Folksänger bin; Wenn Volksmusik jedoch Musik für die Menschen bedeutet und das Spielen von Musik, um sie zu unterhalten und unterschiedliche Botschaften zu vermitteln, dann würde ich mir natürlich gerne vorstellen, dass ich zum Teil Folksänger bin.
Ich gehöre zu den Künstlern, die meine alten Hits nicht wirklich hassen. Ich liebe Bostoner Musik. „More than a Feeling“ gefällt mir wirklich gut. Nachdem ich es mir so lange im Keller vorgespielt habe, bin ich froh, es jetzt auf der Bühne zu spielen.
Ich glaube, ich wollte den Künstlern nacheifern, die meine Eltern hörten, als ich aufwuchs. Seit ich denken kann, hatte ich schon immer eine Affinität zur Volksmusik und zur Musik im Allgemeinen. Sobald ich also anfangen konnte, Shows zu spielen, tat ich es. Und meine Eltern haben mich die ganze Zeit über wirklich unterstützt.
Als Radiosender anfingen, Musik zu spielen, begannen die Plattenfirmen, die Radiosender zu verklagen. Sie dachten, die Leute könnten jetzt umsonst Musik hören, wer würde dann schon eine Platte in einem Plattenladen kaufen wollen? Aber ich denke, wir sind uns alle einig, dass Radiosender eine gute Sache sind.
Obwohl ich mit Volksmusik – ursprünglich Surfmusik – aufgewachsen bin, habe ich auch Motown und Stax im Radio gehört. Diese Musik hat mich immer berührt.
Ich war wirklich erstaunt, als ich „Songbird“ im Radio hörte. Ich konnte nicht glauben, dass die Werbeabteilung der Plattenfirma tatsächlich Radiomusikdirektoren davon überzeugt hatte, es zu spielen – denn so etwas gab es zu dieser Zeit nicht im Radio.
Ich spreche eigentlich von den 60ern. Die Leute interviewen diese Leute und fragen sie: „Glaubst du immer noch, dass Musik die Welt verändern kann?“ Ich meine, reden Sie mit Graham Nash darüber. Was wird er dir sagen? Fragen Sie David Crosby. Diese Jungs sind immer noch da draußen. Sie spielen ihre Hits im Staples Center und das sind wirklich wertvolle Songs. Ich spreche von ein paar Leuten, die wirklich davon überzeugt waren, dass Musik über das Radio hinaus einen großen Nutzen bringt. Ich glaube, das war der Fall. Und ich finde viele dieser Songs großartig.
Ich habe mich für einen der schottischen klassischen Stile namens Piobaireachd interessiert, eine sehr alte Musik, die etwa im 18. Jahrhundert begann. Ich habe mich wirklich in diese Musik verliebt. Danach begann ich, Dudelsackmusik in meinen Notationen zu komponieren. Dann begann ich, selbst Dudelsäcke zu bauen, und in den 1980er Jahren begann ich dann, selbst mit dem Instrument aufzutreten.
Ich würde mich von Dingen inspirieren lassen, die ich als Kind gehört habe: nigerianische Musik oder afrikanische Musik, etwas französische Musik oder etwas jamaikanische Musik. Wenn es Zeit ist, Musik zu machen, ist es fast so, als ob meine Vorfahren einfach in mich hineinkämen und dann wären es sie.
Ich habe angefangen, als ich noch sehr jung war. Mit 4 Jahren spielte ich klassische Musik und mit 11 begann ich, Popmusik zu schreiben. Man könnte wohl sagen, es war meine intellektuelle Entwicklung und meine Liebe zur Musik begann sich zu verändern.
Als ich aufwuchs, war ich nicht in Bands und hatte wirklich nicht die Absicht, jemals Musik zu machen. Ich ging zum College nach Kalifornien und begann aus einer Laune heraus, Musik zu machen, eigentlich aus Spaß, und im Laufe der nächsten fünf Jahre begann ich, viele Shows zu spielen, und Musik wurde zu einem wirklich integralen Teil meiner Identität.
Ich denke, was die Byrds all die Jahre so hervorstechen lässt, ist die Basis in der Volksmusik. Volksmusik ist eine zeitlose Kunstform und das Fundament der Byrds. Wir hatten alle einen volkstümlichen Hintergrund. Wir betrachteten uns als Folksänger, auch wenn wir uns elektrische Instrumente anschnallten und uns mit verschiedenen Dingen beschäftigten.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
Irgendwann begann ich, improvisierte Musik zu spielen. Nach ein paar Jahren machte ich eine kleine Analyse und stellte fest, dass die meiste improvisierte Musik zumindest der Art entsprach, die ich hörte, und die hauptsächlich europäisch war und ebenso, wenn nicht sogar formelhafter war als jede andere Art von Musik. Beispielsweise beginnen und enden improvisierte Stücke oft auf die gleiche Weise.
Wir waren keine Einser-Schüler. Wir haben erst als Teenager angefangen zu spielen, und wir haben angefangen, Rock'n'Roll und Punkrock - Powerchords - zu spielen, bevor wir überhaupt daran dachten, Volksmusik zu spielen. Virtuosität war also einfach nie in meiner Reichweite.
Als Kind mochte ich die neuere Musik, die herauskam. Ich habe mich nie wirklich durch irgendeinen Musikstil eingeschränkt gefühlt. Ich spielte in Bands, die Soulbands waren oder Standards spielten – jede Art von Musik, die mir Spaß machte.
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