Ein Zitat von Jackson Pollock

Etwas in mir weiß, wohin ich gehe, und – nun ja, Malen ist ein Seinszustand. ... Malen ist Selbstfindung. Jeder gute Künstler malt, was er ist. — © Jackson Pollock
Etwas in mir weiß, wohin ich gehe, und – nun ja, Malen ist ein Seinszustand. ... Malen ist Selbstfindung. Jeder gute Künstler malt, was er ist.
Malen ist Selbstfindung. Jeder gute Künstler malt, was er ist.
Niemand malt absichtlich ein schlechtes Gemälde. Es ist jemand, der versucht, ein gutes Gemälde zu machen, aber es ist schrecklich. Ich habe einen mit einem Matador und der Stier geht durch die Decke. Man merkt, dass der Maler nicht wusste, wie man es malt.
Komödie ist die einzige absolut selbstbewusste Kunstform. Eigentlich ist Hip-Hop etwas anderes, nehme ich an. Denn in deinen Songs sprichst du davon, wie gut du als Hip-Hop-Künstler bist. Es ist, als würde ein Maler ein Bild von sich selbst malen, während er ein Gemälde malt.
Malen ist Selbstfindung. Durch den Akt des Malens gelangt man zum Bild.
Ich bin irgendwie ein unsicherer Künstler. Ich hüpfe von Stück zu Stück. Ich denke immer, dass mein Leben von jedem Gemälde abhängt. Jedes Bild ist mein erstes Bild.
Ein Künstler malt ein Gemälde, und niemand nervt ihn oder sie damit. Es sind nur Sie und Ihr Gemälde. Für mich sollte es auch beim Film so sein.
Die Bemalung erfolgt immer weitgehend in Zusammenarbeit mit dem Modell. Das Problem beim Malen eines Aktes besteht natürlich darin, dass es die Transaktion vertieft. Man kann ein Gemälde vom Gesicht einer Person wegschrotten und es gefährdet das Selbstwertgefühl des Dargestellten weniger als das Wegschrotten eines Gemäldes vom ganzen nackten Körper.
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei. Als würde man einen imaginären Computermaler oder einen Roboter finden, der malt.
Das Wesentliche der Malerei ist dieses „Etwas“, dieser „ätherische Klebstoff“, dieses „Zwischenprodukt“, das der Künstler mit seinem ganzen schöpferischen Wesen ausstrahlt und das er in die Bildmaterie des Künstlers einbringen, verkrusten und imprägnieren kann malen.
Gibt es in der Malerei eine Wirkung, die aus dem Zusammensein von Ruhe und Energie im Geiste des Künstlers entsteht? - Können sowohl Ruhe als auch Energie in der Linie und Farbe, der Fläche und dem Volumen, der Oberfläche und Tiefe, dem Detail und der Komposition eines Gemäldes gesehen werden? - Und ist die wahre Wirkung eines guten Gemäldes auf den Betrachter eine, die gleichzeitig Ruhe und Energie, Ruhe und Intensität, Gelassenheit und Aufregung hervorruft?
Objektive Malerei ist keine gute Malerei, es sei denn, sie ist im abstrakten Sinne gut. Ein Hügel oder Baum kann kein gutes Gemälde abgeben, nur weil es ein Hügel oder Baum ist. Es sind Linien und Farben, die so zusammengesetzt sind, dass sie etwas sagen können.
Sie haben unbemalte Leinwandstücke und diese dicken Keilrahmenstangen. Sie sehen also, dass ein Gemälde ein Objekt ist; dass es sich nicht um ein Fenster zu etwas handelt – Sie betrachten keine Landschaft, Sie betrachten kein Porträt, sondern Sie betrachten ein Gemälde. Im Grunde gilt: Ein Gemälde ist ein Gemälde ist ein Gemälde. Und es ist, was Frank Stella berühmt gesagt hat: Was man sieht, ist, was man sieht.
Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?
Es gibt Abwesenheiten, aber auch Präsenzen. Es geht darum, wie die Malerei ihre eigenen Abstraktionen entwickeln kann. Ich wusste nicht, dass das Gemälde davon handeln würde, aber es muss diese Reise haben; Ich muss etwas lernen, ich muss irgendwo landen, wo ich es nicht erwartet habe, sonst glaube ich nicht, dass es Malerei ist.
Ich denke, jedes Gemälde sollte die gleiche Größe und die gleiche Farbe haben, damit sie alle austauschbar sind und niemand denkt, dass es ein besseres oder ein schlechteres Gemälde gibt ... Und selbst wenn das Motiv anders ist, wollen die Leute das gleiche Gemälde.
Für mich ist die Wissenschaft sehr eng mit der Kunst verbunden. Wissenschaftliche Entdeckungen sind ein irrationaler Akt. Es ist eine Intuition, die sich am Ende als Realität herausstellt – und ich sehe keinen Unterschied zwischen einem Wissenschaftler, der eine wunderbare Entdeckung macht, und einem Künstler, der ein Gemälde malt.
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