Ein Zitat von Jackson Pollock

Ich arbeite nicht nach Zeichnungen. Ich mache keine Skizzen, Zeichnungen und Farbskizzen zu einem endgültigen Gemälde. — © Jackson Pollock
Ich arbeite nicht nach Zeichnungen. Ich mache keine Skizzen, Zeichnungen und Farbskizzen zu einem endgültigen Gemälde.
Ich erarbeite nicht ausgehend von Zeichnungen und Farbskizzen ein endgültiges Gemälde. Malerei, denke ich, je unmittelbarer, je direkter, desto größer sind die Möglichkeiten, eine direkte Aussage zu treffen.
Die Zeichnungen gefallen mir. Und da ich selbst ein Fotografie-Fan bin, schaue ich mir Helmut Newton oder Irving Penn an und sehe mir gerne die ersten Notizen oder Zeichnungen an, um zu sehen, woher die Ideen stammen. Auch meine Skizzen sind der Schlüssel zu meiner Arbeit, weil mir schon früh klar wurde, dass ich durch das Anfertigen von Zeichnungen einen Plan formulieren konnte, woran ich dachte – ich konnte die Kontrolle übernehmen und die Arbeit leiten.
Vorzeichnungen oder Skizzen in Öl oder Pastell haben oft eine viel größere Unmittelbarkeit und emotionale Anziehungskraft als die endgültige Leinwand.
Alle dazwischen liegenden Schritte, Kritzeleien, Skizzen, Zeichnungen, gescheiterte Arbeitsmodelle, Studiengedanken, Gespräche sind von Interesse. Diejenigen, die den Denkprozess des Künstlers zeigen, sind manchmal interessanter als das Endprodukt
Alle Zeichnungen, Skizzen und Kleidungsstücke von Yves Saint Laurent in den 70er Jahren waren so farbenfroh, so leuchtend.
Mein Vater und ich arbeiten gemeinsam an dem Kunstwerk. Er übernimmt das gesamte Design und Layout. Er verwendet meine Skizzen und Zeichnungen oder seltsame Dinge, um sie darin zu mischen oder auf dem Merch zu platzieren.
Alle meine Arbeiten beginnen mit Zeichnungen. Ich arbeite nicht an meinen Zeichnungen. Ich möchte Freiheit in der Linie bekommen. Ich mag es, in den Pflanzenzeichnungen, die normalerweise in fünf bis zehn Minuten gezeichnet werden, schnelle Kurven zu erzielen.
Diese frühen Skizzen sahen zu karikaturhaft aus; Ich wollte unbedingt detaillierte Zeichnungen machen – ich nahm an Anatomiekursen teil – aber leider war ich aus Zeitgründen nicht dazu in der Lage.
In den späten 70er Jahren begann ich, Zeichnungen von gewöhnlichen Gegenständen anzufertigen, die ich in meiner Arbeit verwendet hatte. Ursprünglich wollte ich, dass es vorgefertigte Zeichnungen der Art alltäglicher Gegenstände waren, die ich in meiner Arbeit immer verwendet hatte. Ich war überrascht, als ich feststellte, dass ich die einfachen, neutralen Zeichnungen, von denen ich angenommen hatte, dass sie existierten, nicht finden konnte, also begann ich, sie selbst anzufertigen.
Ich werde nicht müde, die von den besten Architekten praktizierte Sitte zu empfehlen, nicht nur Zeichnungen und Skizzen, sondern auch Modelle aus Holz oder anderen Materialien anzufertigen. Diese... ermöglichen es uns,... die Arbeit als Ganzes zu untersuchen... und, bevor wir weitermachen, die voraussichtlichen Schwierigkeiten und Kosten abzuschätzen.
In der Mittelschule begann ich zu zeichnen und meine Bleistiftskizzen waren riesig. Es waren diese 4 x 3 Fuß großen Zeichnungen, und ich bekam dafür viel Aufmerksamkeit, das war also sehr bestätigend. Mit dem Cartoonieren habe ich aber erst während meiner College-Zeit begonnen.
Ich habe großen Respekt vor der Malerei, aber ich bin definitiv kein Maler. Ich mache Zeichnungen von Gemälden, und auf die Malerei bin ich natürlich neidisch, aber für mich setzt das Papier meiner Arbeit Grenzen.
Ich mache fast nie Zeichnungen, weil ich im Laufe der Jahre herausgefunden habe, dass es nicht funktioniert, etwas in einem Medium zu machen und es dann in ein anderes zu übersetzen. Ich mag es, ein Gemälde im echten Maßstab und in Farbe zu konzipieren.
Ein sehr lieber Freund, ein großartiger Maler, hat mich sehr verärgert angerufen, die Arbeit lief nicht gut ... Er bat mich, in sein Atelier zu kommen – was ich auch tat – ich sah mich in der Arbeit um, Dutzende Skizzen , Zeichnungen, große Bilder, und ich war sehr nah an seiner Arbeit, intensiv in seine Arbeit vertieft, und er fragte mich: „Was ist los?“ Und ich sagte: „Ganz einfach – es ist ein Nervenverlust.“
Meiner Meinung nach sind die Konzeptzeichnungen, die Rembrandt anfertigte, die Zeichnungen, die er anfertigte, um seine Künstler zu modellieren und die Kompositionen seiner Gemälde auszuarbeiten: Das sind Cartoons. Schauen Sie sich seine Skizze zur Rückkehr des verlorenen Sohnes an. Der Gesichtsausdruck des wütenden jüngeren Bruders. Der Kopf ist gesenkt; Die Augenbraue ist nur eine gebogene Linie über den Augen. Es kommuniziert sehr kurzschriftlich. Es ist wunderschön, ausdrucksstark und auf besondere Weise kraftvoller als der gestelzte, formalisierte Ausdruck im endgültigen Gemälde.
Früher dachte ich, [Shoji] Hamada habe nie gezeichnet, bis Bernard [Leach] ein Buch über seine Arbeit veröffentlichte [Hamada: Potter, Tokio; New York: Harper & Row, 1975] und am Ende des Buches befanden sich eine Reihe wundervoller kleiner Skizzen, aber es waren keine Zeichnungen wie Bernard.
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