Ein Zitat von Jacob Bannon

Wenn überhaupt, dann habe ich das Gefühl, dass die aktuelle Generation von Hörern harter Musik ihre Einstiegsbands ein wenig hinter sich gelassen hat und tiefer als früher in die Materie eintaucht und aggressivere und komplexere Musik und Kunst versteht. Es ist, als würde man sich lange genug mit einer unbekannten Sprache beschäftigen, bis sie irgendwann einen Sinn ergibt.
Ich denke, dass [Spielemusik] etwas ist, das dem Spieler dauerhaft in Erinnerung bleiben sollte. Es ist interessant, weil es nicht einfach irgendeine Musik sein kann, sondern etwas, das den Weg ins Herz des Spielers finden kann. In diesem Sinne gilt das nicht nur für Spielemusik, sondern es liegt mir sehr am Herzen, Lieder zu komponieren, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Ich darf nicht vergessen, dass sie für die Zuhörer unterhaltsam sein müssen. Ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass da noch viel mehr dahintersteckt. Ich mache nichts zu Gewagtes. Solange es den Zuhörern gefällt oder das Gefühl hat, dass es ein wirklich toller Song ist, habe ich meinen Job gemacht.
Ich war in Punkrock-Bands, Heavy-Metal-Bands, Weltmusik-Bands, Jazz-Gruppen und jeder Art von Musik, die mich interessierte. Ich liebe einfach Musik.
Ich habe Musik gemacht, die wie Malerei sein sollte, in dem Sinne, dass sie umgebungsorientiert ist, ohne die übliche erzählerische und episodische Qualität, die Musik normalerweise hat. Ich nannte das „Ambient-Musik“. Aber gleichzeitig habe ich versucht, visuelle Kunst mehr wie Musik zu machen, indem sie die Art und Weise verändert, wie sich Musik verändert.
Ich begann mit 12 Jahren Gitarre zu spielen und wusste wahrscheinlich schon in diesem Alter, dass ich Musik machen und meine eigene Musik machen wollte. Das Spielen mit anderen Bands wie Polyphonic Spree und Sufjan Stevens war für mich eher eine Lehrzeit als alles andere.
Man macht diese Art von Musik nicht in der Erwartung, dass man für die Fernsehpresse und ähnliches zuständig sein muss. Es macht mir nichts aus, es zu machen, aber es ist eine ziemlich Underground-Musikrichtung. Du tust es mehr aus Liebe zur Musik als aus der Tatsache, ein Star zu sein oder so.
Großbritannien hatte als Popmusiknation früher eine sehr „imperiale“ Haltung. Früher sind wir mit unseren Bands in die Welt „eingefallen“, weißt du? Das hat sich offensichtlich geändert, denn in Europa sind sie viel mehr an Bands interessiert, die ihre eigene Sprache sprechen. Vor allem in Frankreich und Deutschland. Sie fangen viel mehr an, ihre eigenen Bands zu entwickeln.
Ich denke, es wird immer großartige neue Musik und Bands geben. Solange Leute da sind, wird es großartige Musik geben. Ich denke, es gibt Bands wie Wolf Eyes, Q & Not U, The Evens und viele andere, die großartige Sachen machen. Die Musik, die dir nicht gefällt, hörst du einfach nicht zu. Niemand zwingt mich, Nickelback zuzuhören, mögen sie noch so lange winken.
Ich bin etwa anderthalb Jahre lang aufs College gegangen, mit der Absicht, eine Art Kunsttherapie zu machen oder Kunstunterricht zu geben, weil ich das Gefühl habe, dass Kunst in der Schule ein freierer Bereich ist als Musik. Ich habe das Gefühl, dass Musik zu mathematisch für mich ist. Die Musikschule ist so schwer. Es ist Mathematik.
Musik wurde jahrhundertelang dazu verwendet, alles zu lehren. Es wurde zum Unterrichten von Sprache, Mathematik und Geschichte verwendet. Die Nachricht war Musik. Alles reiste im Gesang. Es wurde verwendet, um Ethik zu lehren. Es diente wahrscheinlich mehr als alles andere dazu, ein Gewissen zu schaffen.
Ich mag die Old-School-Heavy-Metal-Bands wie AC/DC und Aeromith. Ich mag diese Art von Musik. Als Regisseur habe ich versucht, die Art der Musik zu beeinflussen, die die Bands im Film spielen würden.
Ich erinnere mich, dass ich mich immer darauf gefreut habe, mit meiner Mutter im Auto Country-Musik zu hören, und es war nicht einmal etwas, was mir im Sinne der Musik Spaß machte, aber die bloße Nähe zur Musik selbst reichte aus.
Ich traf die Entscheidung, dass mein Beitrag eher musikalisch als politisch sein musste. Meine Musik war politisch genug. Kunst ist wichtig. Kunst war genug. Meine Musik reichte aus, um auszudrücken, was ich zu sagen hatte.
Klassische Musik ist ein Musikgenre. Es ist nicht komplexer oder weniger komplex als Popmusik oder R&B. Der Elitismus ist seltsam.
Stellen Sie sich ein Musikgeschäft vor, in dem die Musikpresse den ganzen Tag nur über Coverbands alter Rock- und Popgruppen sprach. Beatles-Coverbands, Rolling Stones-Coverbands, The Who-Coverbands, Led Zeppelin-Coverbands. Coverbands, Coverbands, wohin Sie auch gehen.
Ich habe das Gefühl, dass Volksmusik fast wie ein altes Rezept ist, das von Generation zu Generation weitergegeben wird.
Ich fing an, Lieder für das Jugendtheater und so weiter zu schreiben, und eigentlich war es das Schreiben von Musik für die Bühne, das meinen Anfang machte, aber dann ging ich schließlich auf die Musikhochschule, belegte einen zweijährigen Kurs in zeitgenössischer Musik und spielte dann einfach in unzähligen Bands. Coverbands, Jazzbands.
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