Ein Zitat von Jacob Epstein

Eine Ehefrau, eine Geliebte, kann vielleicht nie sehen, was der Künstler sieht. Das tun sie selten. Vielleicht hat ein wirklich mittelmäßiger Künstler mehr Erfolgschancen. — © Jacob Epstein
Eine Ehefrau, eine Geliebte, kann vielleicht nie sehen, was der Künstler sieht. Das tun sie selten. Vielleicht hat ein wirklich mittelmäßiger Künstler mehr Erfolgschancen.
Die Beurteilung Ihrer frühen künstlerischen Bemühungen ist Künstlermissbrauch. . . Denken Sie daran, dass Sie, um sich als Künstler zu erholen, bereit sein müssen, ein schlechter Künstler zu sein. Erlauben Sie sich, ein Anfänger zu sein. Wenn Sie bereit sind, ein schlechter Künstler zu sein, haben Sie die Chance, ein Künstler zu werden, und vielleicht mit der Zeit sogar ein sehr guter
Wenn Sie bereit sind, ein schlechter Künstler zu sein, haben Sie die Chance, ein Künstler zu werden, und vielleicht mit der Zeit sogar ein sehr guter.
Kein großer Künstler sieht die Dinge jemals so, wie sie wirklich sind. Wenn er es täte, würde er aufhören, Künstler zu sein.
Im Dezember 1989 starb meine Mutter sehr plötzlich, und das löste eine Neubewertung meiner Arbeit aus und mir wurde klar, dass ich in allem mittelmäßig war. Ich war ein mittelmäßiger IBM-Angestellter, ich war ein mittelmäßiger Unternehmer, ich war ein mittelmäßiger Künstler. Ich beschloss, dass ich in etwas großartig sein wollte, auch wenn meine Mutter nicht da sein würde, um es zu sehen.
Mein einziger Fehler als Künstler besteht darin, dass ich möglicherweise stärker auf Referenzmaterial angewiesen bin, als ich sollte. Delacroix sagte, wenn man einen Mann zeichnen kann, der aus einem Fenster fällt, und die Zeichnung fertig ist, bevor er den Boden berührt, dann ist man ein echter Künstler. Ich war nicht so ein Künstler.
Der einzige Unterschied zwischen einem Künstler und einem Verrückten besteht vielleicht darin, dass der Künstler die Zurückhaltung oder Höflichkeit besitzt, die Intensität seiner Besessenheit vor allen zu verbergen, außer denen, die in ähnlicher Weise betroffen sind.
Der wahre Künstler hat keinen Stolz. Leider erkennt er, dass seiner Kunst keine Grenzen gesetzt sind. Er spürt dunkel, wie weit er vom Ziel entfernt ist. Während er vielleicht von anderen bewundert wird, trauert er darüber, dass er noch nicht den Punkt erreicht hat, zu dem ihm sein besseres Genie wie eine ferne Sonne jemals winkt.
Ich habe mich nie als Künstler betrachtet. Ich strebe danach, Künstler zu werden, aber ich hätte nie gedacht, dass ich die Tiefe, Substanz oder Begabung hätte, um Künstler zu sein. Ich glaube zwar, dass ich Talent habe, aber es geht nicht so weit, dass ich ein Künstler bin.
Das Herz übertrifft die schwerfälligen Sinne und sieht – vielleicht für einen Augenblick, vielleicht für lange Zeiträume der Glückseligkeit – eine unverzerrte und wahrhaftigere Welt.
Der Künstler zeichnet nicht das, was er sieht, sondern das, was er anderen zeigen muss. Erst wenn er nicht mehr weiß, was er tut, tut der Maler Gutes. Ein Bild ist zunächst einmal ein Produkt der Vorstellungskraft des Künstlers; es darf niemals eine Kopie sein. Wenn dann noch zwei oder drei natürliche Akzente gesetzt werden können, schadet das natürlich nicht. Die Luft, die wir auf den Gemälden der alten Meister sehen, ist niemals die Luft, die wir atmen.
Es gibt da draußen Rollen, die ich spielen möchte, von denen ich nicht weiß, ob ich jemals die Chance dazu bekommen werde. Aber ich werde keine Zeit damit verschwenden, auf diese Anrufe zu warten und mir die Gelegenheit entgehen lassen, solche Dinge zu tun. Ich schaue mir eher einen kleineren, düstereren Indie-Film an, wie zum Beispiel „Felony“, als einen „Avengers“ oder vielleicht sogar einen „Terminator“.
Ich habe eigentlich kein Problem mit dem Schmerz des Lebens. Vielleicht liegt das daran, dass ich Kampfsportler bin und es gewohnt bin, mit Schmerzen umzugehen. Oder vielleicht habe ich mich an den Schmerz gewöhnt, weil es in meinem Leben so viel davon gegeben hat.
Und dann, der schlaue Erzliebhaber, der er war, sagte er das Subtilste von allem: dass der Liebende dem Göttlichen näher sei als der Geliebte; denn der Gott war in dem einen, aber nicht in dem anderen – vielleicht der zärtlichste, spöttischste Gedanke, der je gedacht wurde, und die Quelle all der List und geheimen Glückseligkeit, die der Liebende kennt.
Ein Künstler sieht das, was noch nicht existiert. Er oder sie stellt sich eine Zukunft vor, die andere nicht wahrnehmen können. Der Künstler – und der Autor – formt die Realität so um, dass sie noch lebendiger und nachhaltiger wird.
Niemand war in der Lage, diesen prekären, großartigen und vielleicht unordentlichen Moment, in dem der kreative Prozess beginnt, zu definieren oder zusammenzufassen. Darin liegt die Einzigartigkeit des Künstlers. Das transzendente Recht des Künstlers ist das Recht zu schaffen, auch wenn er möglicherweise nicht immer weiß, was er tut.
Vielleicht bin ich überhaupt nicht gut gelaunt, aber wenn du alles hast, was du willst, und alle freundlich zu dir sind, wie kannst du dann anders sein, als gut gelaunt zu sein? Vielleicht bin ich ein HÄUSLICHES Kind, und niemand wird es jemals erfahren, nur weil ich nie Prüfungen erlebe.
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