Ein Zitat von Jacques Attali

Was man heute Musik nennt, ist allzu oft nur eine Verkleidung für den Monolog der Macht. Allerdings, und das ist die größte Ironie des Ganzen, haben sich Musiker noch nie zuvor so sehr bemüht, mit ihrem Publikum zu kommunizieren, und noch nie war diese Kommunikation so trügerisch. Musik scheint mittlerweile kaum mehr als ein etwas plumper Vorwand für die Selbstverherrlichung von Musikern und das Entstehen eines neuen Industriesektors zu sein.
Ich würde es eher „instrumentale kreative Musik“ nennen, insbesondere die Musik, die ich gemacht habe. Wenn jemand diese Musik hören würde, würde er sie zweifellos „Jazz“ nennen. Es gibt diese ganze Generation von Musikern, die kritisch für sich selbst spielen und denken und Musik machen, die für die Gegenwart relevant ist. Ich hoffe, das ist das Ziel vieler Musiker.
Wenn politisch geprägter Musik die Ausstrahlung, Musikkritiken oder die Bühnenzeit auf Festivals verweigert werden, weil sie als „Politik“ und nicht als „Kunst“ betrachtet wird, dann gibt es keine Musik mehr, die verboten werden könnte. Es wird sowieso nie an die Oberfläche dringen, nicht für das größere Publikum. Ich glaube, dass es im Westen ein hohes Maß an Zensur gibt, vor allem in Form der Selbstzensur unter den Musikern selbst. Deshalb ist das, was man im Radio hört, immer häufiger reine und zahnlose Unterhaltung. Fast per Definition gibt es in der Popmusik nichts mehr, was es wert wäre, verboten zu werden.
Wir haben mit Habitat for Humanity zusammengearbeitet und achtzig Häuser gebaut, von denen 80 % von Musikern aus New Orleans bewohnt werden. Es heißt Musikerdorf und in der Mitte befindet sich das Ellis Marsalis Center for Music.
Musiker werden vom Publikum genauso beeinflusst wie das Publikum von den Musikern. Das einzige Problem ist, dass sich Musiker oft nicht erlauben, diese Tatsache zuzugeben.
Viele Jazzmusiker wirken beim Spielen unverstanden-genial, was das Publikum entfremdet und die Kommunikation der Musik zerstört. Die Verantwortung eines Musikers besteht darin, so viel wie möglich von seiner Kunst zu vermitteln. Früher wurden Musiker gehalten, als sich nur die Reichen Kunst leisten konnten, aber heute kann sich praktisch jeder ein Radio, eine Stereoanlage, Konzertkarten usw. leisten. Um zu überleben, muss ein Musiker lernen zu kommunizieren.
Jemand hat einmal geschrieben, dass Musiker von Gott an der Schulter berührt werden, und ich denke, das stimmt. Mit Musik kann man andere Menschen glücklich machen, aber man kann sich auch selbst glücklich machen. Aufgrund meiner Musik habe ich nie Einsamkeit erlebt und war nie deprimiert.
Das ist Sache von Nichtmusikern: „Ich höre nur diese oder jene Art von Musik.“ Ich glaube, Musiker lieben jede Art von Musik, zumindest ist das bei mir der Fall.
Mein Start erfolgte mit experimentellen Musikern und Live-Bands. Ich habe nie mit DJs gespielt, weil es nicht wirklich gepasst hat. Es passt eher zu jemandem, der einen Laptop verwendet, um seine eigene elektronische Musik zu erstellen. Wenn man solche Musik macht, ist es schwierig, mehr als 20 Leute für die Show zu gewinnen.
Eines der Dinge, die ich an der Musik und im Sport liebe, ist, wie oft sich Musiker und Sportler bei ihrem Publikum bedanken. In der Kunstwelt würde man das nie hören.
Jonny Lang hat die Macht, die Musik ins nächste Jahrtausend zu tragen, indem er die Ohren einer neuen Generation erreicht. Die großen Musiker haben die Macht, alle „Ismen“ zu durchbrechen – Rasse, Alter, Geschlecht usw. Jonny Lang ist einer dieser Musiker.
Die New Kids hielten einige Hits für das Schreiben ihrer eigenen Musik. Aber was das Songwriting angeht, meine ich, ich hatte noch nie Musik geschrieben, als ich in der Gruppe war ... Jetzt ist die Musik meine Musik, also ist sie irgendwie wie mein Baby, und das war eine ganz andere Erfahrung.
Da es in der Musik nie einen Rembrandt gab, sind wir nichts weiter als Musiker geblieben.
Mann, du wärst überrascht, wie viel ich lerne – nicht nur über mich selbst, sondern auch über die Musiker, die vor mir kamen. Wenn man sich Armstrongs Platten anhört, merkt man zunächst nicht, wie großartig dieser Mann war und wie schwer es war, die Hot-Five-Musik zu spielen. Nachdem ich diese Rollen gelesen und gespielt habe, habe ich noch größeren Respekt vor Louis Armstrong als zuvor
Musik gab es schon lange vorher. Man muss bedenken, dass es vor dem Rock'n'Roll eine Menge Jazzmusiker gab, die alle Heroin konsumierten. Den Scheiß gibt es schon lange.
Das ist die Sache mit Musikern: Die Priorität besteht darin, etwas Neues zu schaffen, das es noch nie gegeben hat. Und jedes Mal, wenn Sie spielen, setzen Sie Ihr Leben aufs Spiel.
Die meisten meiner Auseinandersetzungen mit Musikern im Laufe der Jahre hatten eher mit ihrer Einstellung zur Musik, ihrer Einstellung zu ihrem eigenen Leben oder ihrer persönlichen Verantwortung zu tun. Musik war nie wirklich das große Herzstück des Kampfes.
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