Ein Zitat von Jacques Maritain

Kunst ist eine schöpferische Anstrengung, deren Quellen im Geiste liegen und die uns gleichzeitig das intimste Selbst des Künstlers und die geheimen Zusammenhänge offenbart, die er in den Dingen durch eine ganz eigene Vision oder Intuition wahrgenommen hat und nicht in Ideen und in Worten ausgedrückt werden – nur im Kunstwerk ausdrückbar.
Wer die höhere Mission der Kunst annimmt und ihr durch seine schöpferische Tätigkeit immer näher kommt, wird dann von der Kunst zum Geist tief in sich selbst gelangen... Die philosophische Suche nach Aufklärung und die Suche des Künstlers nach Vervollkommnung der Arbeit können treffen und vereinen. Kunst kann ein Weg zur spirituellen Erleuchtung sein, aber nicht zur vollständigen und dauerhaften Erleuchtung. Es kann nur aus Glimpses geboren werden und sich selbst gebären. Denn Kunst ist eine Suche nach Schönheit, die allein nicht ausreicht. Schönheit muss durch Tugend gestützt werden und beide erfordern Weisheit, die sie leitet.
Es gibt nur eine Kunst, deren einziges Kriterium die Kraft, die Authentizität, die aufschlussreiche Einsicht, der Mut und die Suggestivität sind, mit denen sie ihre Wahrheit sucht. ... Aus der Sicht des Werks und seines Wertes ist es also unerheblich, zu welchen politischen Ideen sich der Künstler als Bürger bekennt, welchen Ideen er mit seinem Werk dienen möchte oder ob er solche Ideen überhaupt vertritt.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Ich weiß jetzt, dass derjenige, der in seiner Kunst universell sein will, auf seinem eigenen Boden pflanzen muss. Große Kunst ist wie ein Baum, der an einem bestimmten Ort wächst und einen eigenen Stamm, Blätter, Blüten, Zweige, Früchte und Wurzeln hat. Je einheimischer die Kunst ist, desto mehr gehört sie zur ganzen Welt, denn der Geschmack wurzelt in der Natur. Wenn Kunst wahr ist, ist sie eins mit der Natur. Das ist das Geheimnis der primitiven Kunst und auch der Kunst der Meister Michelangelo, Czanne, Seurat und Renoir. Das Geheimnis meiner besten Arbeit ist, dass sie mexikanisch ist.
Kunst ist der Prozess, Mitleid und Schrecken hervorzurufen, der keineswegs abstrakt, sondern sehr menschlich ist. Was die selbsternannten modernen Künstler tun, ist eine Art emotionslose pseudointellektuelle Masturbation. . . Während kreative Kunst eher wie Geschlechtsverkehr ist, bei dem der Künstler sein Publikum jedes Mal verführen und emotional machen muss.
Kunst und Poesie können nicht ohne einander auskommen. Dennoch sind die beiden Wörter alles andere als synonym. Unter Kunst verstehe ich die schöpferische oder produzierende Tätigkeit des menschlichen Geistes. Mit Poesie meine ich nicht die besondere Kunst, die darin besteht, Verse zu schreiben, sondern einen Prozess, der sowohl allgemeiner als auch primärer ist: die gegenseitige Kommunikation zwischen dem inneren Wesen der Dinge und dem inneren Wesen des menschlichen Selbst, die eine Art Wahrsagerei ist (wie es damals der Fall war). in der Antike verwirklicht; der lateinische Vater war sowohl ein Dichter als auch ein Wahrsager). Poesie ist in diesem Sinne das geheime Leben jeder einzelnen Kunst.
Es wäre ein Fehler, diese schöpferische Kraft einem angeborenen Talent zuzuschreiben. In der Kunst ist der geniale Schöpfer nicht nur ein begabtes Wesen, sondern eine Person, der es gelungen ist, für ihr festgelegtes Ziel einen Komplex von Aktivitäten zu arrangieren, aus dem das Werk hervorgeht. Der Künstler beginnt mit einer Vision – einem kreativen Vorgang, der Anstrengung erfordert. Kreativität erfordert Mut.
Kunst oder Talent ist für einen Künstler lediglich ein Mittel, seine persönlichen Fähigkeiten auf die Ideen und Dinge der Zeit anzuwenden, in der er lebt.
Das Kunstwerk muss dich ergreifen, dich einhüllen, dich mitreißen. Es ist das Mittel, mit dem der Künstler seine Leidenschaft zum Ausdruck bringt; Es ist der Strom, den er ausstrahlt, der Sie in seiner Leidenschaft mitreißt.
Der Tänzer glaubt, dass seine Kunst etwas zu sagen hat, was nicht in Worten oder auf andere Weise als durch Tanzen ausgedrückt werden kann ... Es gibt Zeiten, in denen die einfache Würde der Bewegung die Funktion eines Wortbandes erfüllen kann. Es gibt Bewegungen, die mit unvergleichlicher Kraft auf die Nerven einwirken, denn Bewegung hat die Kraft, die Sinne und Emotionen zu wecken, die an sich einzigartig sind. Dies ist die Daseinsberechtigung des Tänzers und sein Grund, weiter nach tieferen Aspekten seiner Kunst zu suchen.
Die Kunst und Architektur der Vergangenheit, von der wir wissen, dass sie bleibt. Das Beste ist das, was dort bleibt, wo es gemalt, platziert oder gebaut wurde. Der größte Teil der beweglichen Kunst der Vergangenheit wurde von Eroberern erobert. Fast alle neuere Kunst wird sofort nach ihrer Herstellung erobert, da sie zuerst zum Verkauf angeboten wird und nach dem Verkauf als fremdartig in den außerirdischen Museen ausgestellt wird. Die Öffentlichkeit hat keine andere Vorstellung von Kunst, als dass sie etwas Tragbares ist, das man kaufen kann. Es gibt keine konstruktive Anstrengung; Es gibt keine Kooperationsbemühungen. Diese Situation ist im Vergleich zu einigen früheren und besseren Zeiten primitiv.
Die allgemeinen Ideen, die in Skizzen ausgedrückt werden, entsprechen sehr gut der Kunst, die oft in der Poesie verwendet wird ... Jeder Leser gestaltet die Details nach seiner eigenen Vorstellungskraft ... aber ein Maler ist verpflichtet, wenn er Eva auf Leinwand darstellt eine bestimmte Form zu geben und seine eigene Vorstellung von Schönheit klar zum Ausdruck zu bringen.
Als Künstlerin, Illustratorin und Fotografin drehte sich der Großteil meiner täglichen Arbeit um das Kunst- und Unterhaltungsgeschäft, bei dem es darum ging, Ideen zu verpacken, die aussahen, als wären sie von Künstlern geschaffen worden. Bei den vertriebenen Produkten war mein Künstlernachweis in der Verpackung des Künstlers oder der Unterhaltungspersönlichkeit versteckt.
Darin liegt die gesellschaftliche Bedeutung der Kunst: Sie ist ständig dabei, den Geist der Zeit zu erziehen und die Formen heraufzubeschwören, an denen es dieser Zeit am meisten mangelt. Die unbefriedigte Sehnsucht des Künstlers greift auf das Urbild im Unbewussten zurück, das am besten geeignet ist, die Unzulänglichkeit und Einseitigkeit der Gegenwart zu kompensieren. Der Künstler greift dieses Bild auf und bringt es, indem er es aus dem tiefsten Unbewussten erhebt, mit bewussten Werten in Beziehung und transformiert es so, dass es von den Köpfen seiner Zeitgenossen entsprechend ihrer Fähigkeiten akzeptiert werden kann.
Jeder Künstler ist mit einem Fehler verbunden, zu dem er eine besonders innige Beziehung hat. Es gibt den Fehler von Homer und Shakespeare – der vielleicht für beide die Tatsache ist, dass sie nicht existieren. Jede Kunst hat ihren Ursprung in einem außergewöhnlichen Fehler, jedes Werk ist die Umsetzung dieses ursprünglichen Fehlers, der uns ein neues Licht und eine riskante Vorstellung von Fülle vermittelt.
Ich hatte einmal den Mut, Picasso die Frage zu stellen: „Was ist Kunst?“ Er antwortete: „Kunst ist eine Lüge, die uns die Wahrheit erkennen lässt.“
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