Ein Zitat von Jade Jagger

Bis zu meiner frühen Teenagerzeit lebte ich bei meiner Mutter in New York und verbrachte viel Zeit in Gesellschaft ihrer Freunde, hauptsächlich Künstler und Designer wie Andy Warhol, Ross Bleckner und Francesco Clemente, von denen keiner Kinder hatte. also war ich wie ihr gemeinsames Kind.
Ich habe nur zwei Porträts gemacht: eines des Künstlers Francesco Clemente und eines von Andy Warhol.
Meine Mutter stammte aus einer irischen Familie mit elf Kindern und hatte natürlich eine Schwester, die Nonne war. Deshalb verbrachte ich Zeit in einem Kloster und bei einer Tante und einem Onkel, die in New York lebten und mich ins Theater mitnahmen.
Das Einzige, was die Pop-Künstler gemeinsam hatten, war, dass wir alle in irgendeiner Weise kommerzielle Künstler waren. Lichtenstein war ein Zeichner; Ich war Plakatmaler, aber wir haben nicht zusammengearbeitet. Ich habe Andy Warhol erst 1964 getroffen.
Ich habe in diesen acht Jahren einfach viel Zeit mit „ER“ verbracht. Ich habe auch mit 16 angefangen zu arbeiten, und als ich die Notaufnahme verließ, war ich 40 Jahre alt, ich hatte diese unglaubliche Erfahrung, meine Frau hatte diese tolle Firma, wir hatten vier Kinder, und ich dachte: „Lass uns gehen.“ „Nach New York gehen und eine Weile leben und das zur Priorität machen.“
Einer meiner besten Freunde, Stephen Sprouse, Bill Dugan, und ich haben an der Gestaltung von Kleidung gearbeitet und dabei alles Mögliche getan. New York war für mich eine wirklich berauschende Zeit, im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne. Es gab viele Überschneidungen mit Andy Warhol, Studio 54 und Halston.
Ich glaube, dass Ryan Murphy ein Genie ist. Seine Instinkte erinnern mich an Andy Warhol. Ich war kürzlich im Warhol-Museum in Pittsburgh und man kann in Ryans Werk viele Anklänge an Andy erkennen. Wie Andy ist Ryan so am Puls der Kultur, dass er der Kultur voraus ist. Ihre Ästhetik und ihre Vision der Welt sind sehr ähnlich.
Ich glaube, dass Ryan Murphy ein Genie ist. Seine Instinkte erinnern mich an Andy Warhol. Ich war kürzlich im Warhol-Museum in Pittsburgh und man kann in Ryans Werk viele Anklänge an Andy erkennen. Wie Andy ist Ryan so am Puls der Kultur, dass er der Kultur voraus ist. Ihre Ästhetik und ihre Vision der Welt sind sehr ähnlich.
Als ich in den 70er-Jahren zum ersten Mal nach New York kam, waren sich die Künstler über die Persönlichkeit von Andy Warhol und sein Werk durchaus uneinig. Ich fand es absolut cool – ich fand die Factory absolut glamourös –, aber es gab viele Künstler, die ich wirklich bewunderte und respektierte und die älter waren, die es irgendwie ablehnten, es nicht verstehen konnten und das Gefühl hatten, dass es daran mangelte Ernsthaftigkeit dabei.
Vor 25 Jahren, als ich in New York anfing, hatte ich das Vergnügen, für Andy Warhol zu kochen. Damals hätte ich Kunst gegen Essen eintauschen können – ich hätte es tun sollen, weil ich seine Arbeit umsonst bekommen konnte!
Von seinem Geburtsjahr 1914 bis zum Kriegsausbruch 1941 lebte mein Vater in einem überwiegend weißen, überwiegend Arbeiterklasse- und überwiegend irisch-katholischen Viertel in Brooklyn, New York.
Der Hintergrund meiner Mutter war schottisch. Sie stammte aus einer alten Familie, von der einige im oberen Bundesstaat New York lebten und einige aus Schottland herüberkamen.
Bis ich 14 war, war ich ein Einzelkind und es gab eigentlich keine anderen Kinder in der Gegend. Deshalb verbrachte ich viel Zeit allein auf den Feldern oder am See, nur mit meiner Fantasie als Gesellschaft. Ich glaube, ich wollte diesen Teil von mir nie loslassen.
Andy Warhol: Ich denke, jeder sollte jeden mögen. Gene Swenson: Ist es das, worum es in der Pop-Art geht? Andy Warhol: Ja, es geht darum, Dinge zu mögen.
Ich habe Andy Warhol in den 60er Jahren kennengelernt, eine wundervolle Zeit, mit wundervollen Menschen. Da waren Fred Hughes und Jed Johnson, die mir sehr gefielen. Jed Johnson hat meine Wohnung in New York im Pierre dekoriert. Es war sein erster Job.
Als ich jung war, litt ich darunter, dass ich eine Art Hinterlist war, als ich nach New York City kam. Viele Fabrikleute machten sich über mich lustig. Sogar Andy Warhol hielt mich für einen Hinterlist.
Es ist höchste Zeit für die Kunstwelt, zuzugeben, dass die Avantgarde tot ist. Es wurde von meinem Helden Andy Warhol getötet, der in seine Kunst all die farbenfrohen kommerziellen Bilder des Kapitalismus (wie Campbells Suppendosen) einbaute, die die meisten Künstler hartnäckig verachtet hatten.
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