Ein Zitat von Jai Courtney

Manchmal kann das Filmen anstrengend sein, wenn man eine Woche lang dieselbe Szene dreht oder sieben Stunden am Tag herumsitzt. Sie klingen wie erstklassige Champagnerprobleme. Ich will nicht so klingen, als sei das Leben so hart, aber das Filmen ist manchmal schwieriger als manchmal.
Eines Tages drehten wir den West Wing am Set in DC und Madeleine Albright kam am Set vorbei. Ich meine, wann passiert das? Sie drehen sich um und da sitzt gerade der ehemalige Außenminister. Nachdem die Clinton-Administration beendet war, drehten wir direkt vor dem Weißen Haus und John Podesta kam auf uns zu, während wir draußen waren und filmten. Ich schlendere gerade am Set vorbei – der ehemalige Stabschef! Solche Dinge passierten ständig.
Es mag seltsam klingen, aber das Filmen einer Soap kommt der Schauspielerei in einem Theaterstück näher als das Filmen von Fernsehserien.
Das Filmen von Filmen und Fernsehen ist sehr unterschiedlich. Der Film ist eher langsamer. Normalerweise hat man mehr Zeit, Charaktere zu entwickeln, und manchmal dauert es bis zu drei Monate, einen Film zu drehen. Manchmal verbringt man den halben Tag damit, eine Szene zu filmen. Das Fernsehen bewegt sich viel schneller. Der Dreh einer Episode dauert etwa 10 Tage.
Manchmal mag ich sie künstlich und manchmal mag ich sie echt. Und der Grund dafür ist, dass ich manchmal einen wirklich nahen Klang mag. Und ich mag einen ganz bestimmten Snare-Sound und den bekomme ich in einem großen Raum nicht hin.
Ich habe viel von meiner Mutter in mir, aber ich wurde gerade mit den gleichen Teilen wie mein Vater geboren. Ich klinge nicht wie er. Ich meine, ich kann mir jetzt einen Eindruck von ihm machen, und ich klinge nicht wie er. Ich klinge wie ich. Mein Rhythmusgefühl habe ich von meiner Mutter gelernt. Meine Melodien, denke ich manchmal, habe ich von meiner Mutter.
Ich habe oft das Gefühl, dass das Filmen von Musik irgendwie die reinste Form des Filmemachens ist. Diese verrückte Kollision von Ton und Bild, die intensive Zusammenarbeit, diese unglaublich filmischen Darbietungen. Und an den Abenden, an denen Sie filmen, fühlt sich ein Nicht-Spieler wie ich irgendwie als Teil der Band.
Ich liebe Calgary. Es ist eine tolle Stadt. Ich habe meine Zeit dort sehr genossen. Bei dieser Kälte zu fotografieren und zu filmen, kann manchmal sehr schwierig sein. Wenn man nachts fotografiert, es 3 Uhr morgens und minus 35 Grad ist, ist das schwierig.
Manchmal macht man eine Klanginstallation, und am ersten oder zweiten Tag ist es sehr aufregend. Dann hört man das einen Monat lang jeden Tag und es kommt einer Folter gleich.
Es kommt auf das Material an. Manchmal klinge ich wie er, manchmal nicht. Es gibt bestimmte Stücke, die wir machen, die dem Publikum so vertraut sind, dass es falsch wäre, sie aufzuführen, ohne dass sie wie Frank Sinatra klingen.
Der beste Weg für mich, mir selbst ein Instrument beizubringen, besteht darin, einfach darauf zu spielen, und manchmal klingt es schrecklich, manchmal aber großartig.
Ich arbeite gerne mit Ton; Klang und Rhythmus. Mir gefällt die Zusammenfassung besser als „Was bedeutet das?“ Niemand sagt Ihnen jemals: „Warum haben Sie ein Harmonium benutzt?“ Oder „Was ist das für ein Klingeln, das hier auftritt?“ Die Fragen lauten immer: „Was bedeutet dieses Lied?“ oder „Was wollten Sie hier sagen?“
Manchmal habe ich einen großartigen Drehtag und manchmal gefällt mir das Theater besser. Es kommt einfach darauf an.
Manchmal klinge ich wie Kies und manchmal wie Kaffee und Sahne.
Beim Filmen in meiner eigenen Wohnung wurde mir klar, dass es schön ist, nach Hause zu kommen und etwas Platz zu haben. Bei „The Little Paris Kitchen“ hat es funktioniert, aber jetzt habe ich viel über das Fernsehen gelernt; Sie benötigen Platz für die Kamera und möchten nach dem Filmen geistig gesund sein.
Ich habe mit Freunden darüber gesprochen, welches Genre für jede Platte sinnvoll ist und welche Strategie dahinter steckt ... Manchmal geht es mehr um den Moment der Zeit, und manchmal geht es mehr um den Klang des Songs. Manchmal geht es darum, was im größeren Leben, in der Politik, vor sich geht.
Glaube ich, dass die Ausführung klappen wird? Les Moonves haben „Ja“ zu „Survivor“ gesagt, teilweise aufgrund meiner Show „Eco-Challenge“. Ihm gefiel meine Art, draußen zu filmen. Es war der erste Einsatz von Hubschraubern in einem Dokumentarfilm mit kreiselstabilisierten Objektiven. Und es ist eine gewisse Schönheit des Filmens, wenn man die Tropfen von einem Blatt in eine Pfütze fallen lässt und es einer Spinne ermöglicht, ein Netz zu weben. Den Atem holen, um das geschehen zu lassen, anstatt Szene für Szene zu zeigen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!