Ein Zitat von Jaideep Ahlawat

Für einige mag es funktionieren, zu der Figur zu werden, die man spielt, für mich jedoch nicht. Ich halte immer eine Kluft zwischen mir und meiner Figur aufrecht, denn wenn ich so tief in die Geschichte eintauche, wird es für mich schwierig, zurückzukommen. Sie sollten darauf hinarbeiten, die Psyche Ihres Charakters zu verstehen und ihn dann zu spielen.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Ich bin als Schauspieler nicht so kompliziert. Ich habe eine Formel, nach der ich arbeite, ja. Aber nicht wie Sean Penn. Sean ist einer der wenigen Schauspieler, die ich kenne, die so arbeiten können, sich tatsächlich in die Figur verwandeln, die er spielt, und konsistente Ergebnisse erzielen. Ich glaube nicht, dass du jemals jemand anderes sein kannst. Sie manifestieren verschiedene Ebenen Ihrer eigenen Persönlichkeit, um einen Charakter zu erschaffen.
Diesen Spielraum sollte es immer geben, denn wenn Sie Ihren Charakter als absolut festgelegt betrachten und dann einfach versuchen, Schauspieler zu finden, die genau das tun, dann werden Sie nicht mit den inneren Impulsen dieses Schauspielers arbeiten und wer sie sind. Die beste Arbeit ist also immer das Zusammentreffen von Schauspieler und Charakter.
Welchen Charakter man auch spielt, um welchen Film es sich handelt, um welche Geschichte es sich auch handelt, für mich ist es in meiner Ausbildung immer etwas, das einem einen vielschichtigen Charakter verleiht, es geht darum, das Geheimnis dieses Charakters zu verstehen, und was auch immer als „Oh, dachte ich“ auftaucht „Diese Person war das“, das trägst du immer in dir. Was Sie also die ganze Zeit über spielen, ist beides, und es ist einfach das, was in der Szene oder den Umständen zum Vorschein kommt.
Und für jeden Darsteller ist es fantastisch, tief in die Rolle eintauchen zu können. Im Film darf man das nur machen, wenn man die Hauptfigur ist. Aber im Fernsehen hat man 18 Stunden Zeit, um das Publikum wirklich auf die Probe zu stellen und es bis an die Grenze dessen zu bringen, wie weit es mit dieser Figur gehen wird. Ich kann diese Grenze überschreiten und das liebe ich.
Brian ist ein archetypischer Charakter, ein bisschen wie Don Juan, und so spiele ich ihn. Es macht Spaß, ihn zu spielen. Er glaubt uneingeschränkt an seine Freiheit. Er hält nichts zurück. Ich lerne gerade, dass man den Charakter, den man spielt, nicht hassen kann. Wenn ich meine Figur für ein Arschloch halte, ist das alles, was mir in den Sinn kommt. Er ist extrem gezeichnet, aber das bedeutet nicht, dass er kein Mensch ist.
Marcia zu spielen war ein zweischneidiges Schwert; Das wird immer der Fall sein, wenn du einen solchen Charakter spielst. Du wirst für immer als dieser Charakter bekannt sein.
Ich denke, der beste Weg, eine Figur zu werden, ist Osmose, anstatt direkt über Dinge nachzudenken. Je mehr Material Sie haben und verstehen und sich darauf einlassen, desto komplexer wird Ihr Charakter und das Verständnis Ihres Charakters sein.
Ich überlege mir eine Idee für einen Charakter, schreibe ein paar Witze und stelle sicher, dass dieser Charakter ein paar Beine hat – dass es wirklich funktioniert. Wenn mir Witze und Material einfallen, von denen ich denke, dass sie funktionieren, dann mache ich eine billige Version der Puppe. Achmed war ursprünglich nur dieses kleine Plastikspielzeug aus dem Laden.
Ich hatte immer Schwierigkeiten, und das tue ich immer noch, wenn man eine Figur spielt und es dabei nicht unbedingt um Moral oder Werte geht. Sie spielen eine Figur, aber die Medien fragen Sie manchmal, ob das Ihre Meinung ist, wissen Sie – sie machen Sie dafür verantwortlich, und ich habe Einwände dagegen, weil ich nicht an Zensur glaube.
Wenn ich mit der Stimme einer Figur spreche, dann deshalb, weil diese Figur so sehr zu einem Teil von mir geworden ist, dass … ich glaube, ich habe dann das Recht, mich in die Haut, in das Leben, in die Träume, in die Erfahrung dieser bestimmten Figur hineinzuversetzen Ich habe gewählt.
Wenn Sie als Schauspieler den Geist der Figur einfangen möchten und die Figur in allen Iterationen etwas anders existiert, arbeiten Sie daran, ein Gefühl dafür zu bekommen, was die Schöpfer tun wollten, verstehen Sie? Dann arbeiten Sie daran.
Ich mag es nie, den Charakter zu beurteilen. Ich muss einfach mein Mitleid oder meine Angst gegenüber einer Figur beiseite lassen – was auch immer ich für die Figur empfinde, ich versuche, beiseite zu lassen. Es ist gut, sie zu haben, aber es hilft mir nicht. Ich kann solche Dinge nicht tun. Ich möchte den Charakter nur so wahrheitsgetreu wie möglich spielen.
Für mich spielt man als Schauspielerin eine Figur, und um diese Figur zu spielen, muss man sich diese Denkweise aneignen.
Es ist wirklich ein Missverständnis, den Autor mit der Hauptfigur gleichzusetzen, wenn man bedenkt, dass der Autor alle Charaktere im Buch erschafft. In gewisser Weise bin ich jeder Charakter. Andererseits gibt es eine große Kluft zwischen mir als Person und dem, was ich im Roman mache.
In bestimmte Rollen werde ich einfach nicht investieren. Ich werde dort hingehen und vorsprechen, aber ich werde vielleicht nicht fünf Stunden damit verbringen, herauszufinden, worum es in der Figur wirklich geht, oder mich so tief in sie vertiefen. Vielleicht lerne ich einfach den Text und versuche mein Bestes, weil ich weiß, dass es für mich nicht sicher ist, die Figur zu lieben oder mich in die Idee der Rolle zu verlieben.
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