Ein Zitat von Jake Gyllenhaal

Es gibt formelle Proben, viele Dinge, die es in Filmen nicht gibt – nämlich, dass man formell proben muss. Man muss seine Hintergrundgeschichte kennen, darüber diskutieren, und fast jeder auf der Bühne muss die [Geschichte] des anderen kennen, damit man, wenn es an der Zeit ist, es tatsächlich zu tun, alles wegwerfen kann. Das ist die Art und Weise, wie ich es gerne mache – und das war mir erst vor Kurzem bewusst – so bereite ich mich gerne auf Filme vor.
Es gibt eine Reihe verschiedener Filme, bei denen ich so denke. Es gibt jedoch eine Debatte, denn wie Sie vielleicht wissen, gab es nach dem Ende von MST3K Dinge wie Cinematic Titanic, die die Kinder und Enkel dieser Art sind, Filme zu zerlegen, sich über sie lustig zu machen und in gewisser Weise die Absurdität dieser Filme als zu feiern Also. Es gibt bestimmte Filme, die irgendwie in das MST3K-Paradigma passen, und das sind versteckte Schätze, diese seltsamen Horror-/Science-Fiction-/Fantasyfilme.
Im Kino kann man nicht arbeiten. Bei Filmen dreht sich alles um die Beleuchtung. Nur sehr wenige Filmemacher werden sich auf die Geschichte konzentrieren. Man hat nur sehr wenig Probenzeit, daher ist alles, was man auf dem Bildschirm macht, eine Art Speedpainting.
Ich hätte diesen Prozess damals nicht artikulieren können; Ich habe es einfach instinktiv getan. Aber wenn ich jetzt ständig mit meinen Schülern darüber rede, ist es eines der ersten Dinge, die ich im Memoirenunterricht anspreche – dass man alles einbringen muss, weil man sich bis zum Ende seiner eigenen Geschichte hineinschreibt. Selbst wenn Sie denken, Sie wüssten, worum es in der Geschichte geht, wissen Sie es erst, wenn Sie sie schreiben. Wenn Sie anfangen, Dinge wegzulassen, könnten Sie lebenswichtige Organe weglassen, ohne es zu merken.
Aber ich hatte immer das Gefühl, je weniger man über das Privatleben eines Schauspielers weiß, desto mehr kann man sich auf die Geschichte einlassen, in der er eine Figur spielt. Und ich mag es nicht, Filme zu sehen, in denen man alles weiß, was hinter den Kulissen passiert. Ich kann mich nicht auf die Geschichte einlassen, wenn ich weiß, was im Kopf des Schauspielers vorgeht.
Ja, wenn man mit jemandem arbeitet, der so berühmt ist, möchte jeder wissen, wie er ist oder – aber ich kenne einige der Filme, die ich kenne, weil sie eher „NOBODY'S FOOL“ oder so sind, weil ich mir die großen Filme nicht wirklich anschaue R-Filme, ich habe sie nicht wirklich oft gesehen. Ich liebte ihn [Bruce Willis] aus seiner TV-Show und einigen der kleineren Filme, die er gemacht hat. Bei den größeren Filmen fange ich an, mich auf solche Filme einzulassen, weil ich mir solche Filme nicht so oft ansehe.
So wie meine Bücher aufgebaut sind, waren alle zusammen, dann gingen sie alle getrennte Wege und die Geschichte lief so auseinander, und jetzt kommt der Punkt, an dem die Geschichte wieder anfängt, sich zu spalten, und die Standpunkte der Charaktere treffen sich gelegentlich Jetzt miteinander klarzukommen und zur gleichen Zeit am selben Punkt zu sein, was mir viel mehr Flexibilität beim Töten von Menschen gibt.
Ich bin ein Geschichtenerzähler, und als Geschichtenerzähler sieht man, dass jedes Land und damit auch die Sprache, die es spricht, eine ganz eigene Art und Weise hat, eine Geschichte zu erzählen. Und es gibt viel zu lernen über jedes Land und jede Sprache und darüber, wie sie eine Geschichte erzählen.
Eine ganz praktische Sache als Schauspieler oder Schauspielerin ist, dass man bei der Aufführung eines Theaterstücks jedes Mal die gesamte Geschichte erzählt. Sie haben acht Shows pro Woche. Sie haben einen Probenprozess von vier bis fünf bis sechs Wochen. Und wenn man dann erst einmal in der Aufführung ist, gehen alle anderen weg und man ist da mit seinen Mitschauspielern und dem Publikum und dem Material, und darum dreht sich Ihr Leben. Und jedes Mal, wenn man es macht, geht man die Geschichte vom Anfang bis zum Ende durch, und je nachdem, wie lange man es macht, kommt das Handwerk ins Spiel.
Ich bin einfach mit vielen Filmen aufgewachsen. Ich fühle mich von diesem und jenem Genre, dieser Art von Geschichte und jener Art von Geschichte angezogen. Wenn ich mir Filme anschaue, erstelle ich in meinem Kopf eine Version davon, die nicht ganz das ist, was ich sehe – ich nehme die Dinge, die ich mag, und mische sie mit Dingen, die ich noch nie zuvor gesehen habe.
Ich bin einfach mit vielen Filmen aufgewachsen. Ich fühle mich von diesem und jenem Genre, dieser Art von Geschichte und jener Art von Geschichte angezogen. Wenn ich mir Filme anschaue, erstelle ich in meinem Kopf eine Version davon, die nicht ganz das ist, was ich sehe – ich nehme die Dinge, die ich mag, und mische sie mit Dingen, die ich noch nie zuvor gesehen habe.
Eigentlich mag ich ältere Horrorfilme mehr als neuere, denn wenn ich mir neuere ansehe, wie „Chucky“ oder „Saw“ oder was auch immer, denke ich mir, das ist wirklich nicht einmal gut, es ist nur Blut und Messer. Ich mag es, wenn es eine Handlung hat, verstehst du? Wenn es tatsächlich ein Film ist.
Eigentlich mag ich ältere Horrorfilme mehr als neuere, denn wenn ich mir neuere ansehe, wie „Chucky“ oder „Saw“ oder was auch immer, denke ich: „Ach, das ist wirklich nicht einmal gut.“ Das ist Blut und Messer.' Ich mag es, wenn es eine Handlung hat, verstehst du? Wenn es tatsächlich ein Film ist.
Wir alle haben unsere Verbindungen und Freundschaften gepflegt, die wir über all die Jahre hinweg gepflegt haben. Wir mögen uns immer noch, lieben uns und wir erkennen, dass dies ein Weg zur Heilung und ein Weg war, Ricky wieder wirklich in den Mix einzubeziehen. Ich denke, viele der Lieder erinnern an die Zeit in Athen mit Ricky.
Wenn man sich andere Gut-Schlecht-Filme wie „Sharknado“ und „Birdemic“ anschaut, weiß man, dass es sich um B-Movies handelt, dass sie albern und übertrieben sind, im Gegensatz zu „The Room“, wo Tommy Wiseau , der Mann im Mittelpunkt des Ganzen, versuchte er, ein sehr ernstes Drama zu machen.
Comics sind nur eine Möglichkeit, eine Geschichte zu zeigen. Dann gibt es Filme, Fernsehen und Ausstellungen wie diese, die die Geschichten aufgreifen und sie so realistisch erscheinen lassen. Im Comic liest man einfach eine Geschichte – hoffentlich eine gute, spannende Geschichte, die Lust auf all das macht, was noch kommt.
„The Work“ hinterlässt immer weniger Geschichte. Wer wärst du ohne deine Geschichte? Man weiß es erst, wenn man nachfragt. Es gibt keine Geschichte, die du bist oder die zu dir führt. Jede Geschichte führt von dir weg. Dreh es um; mache es Rückgängig. Du bist das, was vor allen Geschichten existiert. Du bist das, was übrig bleibt, wenn die Geschichte verstanden wird.
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