Ein Zitat von James Altucher

Jemand muss auf der Bühne sein und einige Leute müssen im Publikum sein. Das ist der einzige Unterschied. Denken Sie nicht darüber nach, warum Sie auf der Bühne stehen oder warum Sie „besser“ sein müssen als die Leute im Publikum. Du bist nicht besser. Du bist einfach der Sprecher.
Normalerweise ist klassische Musik so aufgebaut, dass man Profis auf einer Bühne und eine Menge Publikum hat – wir gegen sie. Als Zuschauer verbringst du deine ganze Zeit damit, dem Dirigenten von hinten in den Rücken zu blicken, sodass du schon dort eine gewisse Hierarchie wahrnimmst: Es gibt Leute, die das können, die auf der Bühne stehen, und du bist nicht da. Ich bin nicht auf der Bühne, also kannst du es nicht machen. Es gibt auch einen Dirigenten, der den Leuten auf der Bühne genau sagt, was sie wann tun sollen, und so weiß man, dass diese Person wichtiger ist als die Leute auf der Bühne.
Ich hatte kein traditionelles Lampenfieber. Ob 500 oder drei Personen im Publikum waren, machte keinen großen Unterschied. Was den Unterschied machte, war der Dirigent. Alles, wovor ich als Schlagzeuger Angst hatte, war er.
Ich hatte kein traditionelles Lampenfieber. Ob 500 oder drei Personen im Publikum waren, machte keinen großen Unterschied. Was den Unterschied machte, war der Dirigent. Alles, wovor ich als Schlagzeuger Angst hatte, war er. Es war sein Gesicht. Es ging darum, ob er mein Spiel gutheißen würde oder nicht.
Seitdem ich mit dem Trinken aufgehört habe, kann ich viel besser singen. Ich kann meine Stimme besser projizieren. Ich kann tatsächlich auf die Bühne gehen und Augenkontakt mit dem Publikum herstellen, was ich früher nie wusste. Es hat also einen großen Unterschied für mich gemacht.
Wie Ihnen jeder Redner sagen wird: Wenn Sie von einer Bühne aus eine große Anzahl von Menschen ansprechen, versuchen Sie, Augenkontakt mit den Menschen im Publikum herzustellen, um zu zeigen, dass Sie für sie zugänglich und interessiert sind.
Ich kann mich nie erinnern, Angst vor einem Publikum gehabt zu haben. Wenn das Publikum es besser machen könnte, wären sie hier oben auf der Bühne und ich wäre da draußen und würde ihnen zusehen.
Ich bin kein wütender Mensch, sondern nur sehr enttäuscht und verächtlich gegenüber den Entscheidungen meiner Mitmenschen – und auf der Bühne sind diese Gefühle manchmal für eine Theaterbühne übertrieben – auf einer Bühne haben Sie ein Publikum von 2500 oder 3000 Leuten: Sie Das Bedürfnis, die Gefühle und Emotionen zu projizieren, wird verstärkt, und die Leute verwechseln es mit persönlicher Wut, aber es ist eher Unzufriedenheit, Enttäuschung und Verachtung für die Dinge, mit denen wir uns zufrieden gegeben haben.
Es gibt etwas an der Bühne, das es so viel besser macht, als im Studio zu sein. Ich verbinde mich immer mit meinem Publikum; Für mich ist ein Konzert eine Zusammenarbeit zwischen mir und dem Publikum, und ich liebe es so sehr.
Ich betrat die Bühne und sagte: „Oh wow. Kein Lampenfieber.“ Ich konnte nicht öffentlich sprechen und vor Leuten nicht Klavier spielen, aber ich konnte schauspielern. Ich stellte fest, dass ich auf der Bühne das Gefühl hatte: „Das ist mein Zuhause.“ Ich hatte sofort das Gefühl, dass es richtig war, und der Austausch zwischen dem Publikum und den Schauspielern auf der Bühne war so erfüllend. Ich sagte einfach: „Das ist das Gespräch, das ich führen möchte.“
Sehen Sie, mein Ziel als Performance-Künstler ist es, bestimmte Schwierigkeiten und die Angst, die ursprüngliche Angst vor Schmerz und vor dem Sterben, die wir alle in unserem Leben haben, in Szene zu setzen, sie dann vor dem Publikum zu inszenieren und durch sie hindurchzugehen Sagen Sie dem Publikum: „Ich bin Ihr Spiegel; „Wenn ich das in meinem Leben schaffen kann, kannst du es auch in deinem tun.“
Sehen Sie, mein Ziel als Performance-Künstler ist es, bestimmte Schwierigkeiten und die Angst, die ursprüngliche Angst vor Schmerz und vor dem Sterben, die wir alle in unserem Leben haben, in Szene zu setzen, sie dann vor dem Publikum zu inszenieren und durch sie hindurchzugehen Sagen Sie dem Publikum: Ich bin Ihr Spiegel. Wenn ich das in meinem Leben schaffen kann, kannst du es auch in deinem tun.
Ich erreichte das Stadium, in dem ich Angst hatte, mit dem Bein zu wackeln, aber dann dachte ich: „Warum sollte ich das nicht?“ Das ist es, was ich tue, und jetzt weiß ich, wie ich ein Publikum wieder anmachen kann.
Wissen Sie, wir stehen nicht auf der Bühne, wir spielen kein Theaterstück, also haben wir keine Beziehung zum Publikum, aber wenn man diesen Prozess durchläuft und auch hört, wie sehr die Leute den Film lieben, fühlt man sich so eine Beziehung zum Publikum haben.
Wissen Sie, wir stehen nicht auf der Bühne, wir spielen kein Theaterstück, also haben wir keine Beziehung zum Publikum, aber wenn man diesen Prozess durchläuft und auch hört, wie sehr die Leute den Film lieben, fühlt man sich so eine Beziehung zum Publikum haben.
Von der Bühne aus kann ich ein großes Publikum erreichen, und wenn man auf der Bühne steht, lernt man, wie viel ein Song erreicht, wie viel Publikum ein Song erreichen kann. Ich schreibe auf eine Weise, die den Großteil des Publikums erreichen kann, aber ich wollte auch wirklich intime Momente haben, viele intime Momente, mehr noch als die großen Momente.
Ich liebe mein breit gefächertes, interkulturelles Publikum. Einigen von ihnen geht es besser als dem Durchschnitt, aber mein Publikum bestand schon immer aus Leuten, die darum kämpfen, in der Mittelschicht zu bleiben.
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