Ein Zitat von James Avery

Sehen Sie, was mich an jungen Schauspielern stört, insbesondere an jungen farbigen Schauspielern, ist, dass sie Filme und Fernsehen sehen und denken, das sei alles, worauf es ankommt. Sie haben keinen Respekt vor dem Handwerk. Sie wollen, wissen Sie, Filmstars oder was auch immer sein. Und ich mache mir Sorgen, dass wir eine gewisse Qualität verlieren, wissen Sie?
Es gibt viele Einschränkungen und Stigmata, die jungen Schauspielern auferlegt werden, insbesondere jungen schwarzen Schauspielern.
Ich mag keinen Horror, was lächerlich ist, weil ich in drei Horrorfilmen mitgewirkt habe, aber wenn ich diese Dinge sehe, sehe ich Kameratricks und Kunstblut und schreiende Schauspieler, und ich weiß nicht, warum andere Schauspieler das nicht tun siehst du das.
Ich würde kleinen Kindern nicht empfehlen, „Speedway Junkie“ zu sehen. Es ist definitiv ein altersgerechter Film – düster, realistisch und kantig. Wenn kleine Kinder mich sehen wollen, schauen Sie sich den Weihnachtsfilm an.
Als ich jung war, begann ich, ältere Schauspieler zu respektieren, und später auch zeitgenössische Schauspieler. Dann habe ich Respekt vor der Komödie gelernt. Als ich anfing, Theater zu spielen, sah ich darin nur eine Möglichkeit, Sarah Bernhardt oder so jemand zu werden. Aber die Arbeit mit jungen Menschen war eine großartige Lernerfahrung.
Die größte Qualität guter Schauspieler ist, dass sie wissen, wie sie ihre Co-Schauspieler respektieren, egal ob sie ein so großer Name sind wie sie oder nicht.
Das Kino wurde zu dem, was es heute ist, als die Technologie es Filmregisseuren und Schauspielern ermöglichte, Emotionen zu entwickeln. Sie können den Schauspielern in die Augen sehen und wissen, wann sie weinen werden.
Es gibt einige Schauspieler, die großartige Stars und Geschichtenerzähler sind, aber nicht unbedingt gute Schauspieler. Ich spreche von einigen – nicht allen – der Menschen, die man in Actionfilmen oder Blockbustern sieht. Sie sind Filmstars, wenn auch nicht unbedingt großartige Schauspieler. Und es gibt diejenigen, die großartige Schauspieler sind, aber nicht unbedingt große Filmstars. Jim Sturgess ist beides. Er ist ganz offensichtlich ein Star, das Publikum mag ihn, er ist ein großartiger Geschichtenerzähler und er hat sich auch als einer der großartigsten Schauspieler erwiesen, mit denen ich je zusammengearbeitet habe.
Ich möchte mehr junge Filmemacher sehen, insbesondere Filmemacher mit einer einzigartigen Stimme. Es würde mir nichts ausmachen, weniger Versuche zu sehen, Menschen zwangsweise zu ernähren, was andere zu wollen glauben, wenn das Sinn macht – was auch immer die Formel sein mag, nach der manche Menschen zu operieren scheinen, etwa, dass sie einen bestimmten Stern oder eine bestimmte Sache brauchen um ein Stück anfertigen zu lassen.
Der Schauspieler muss neben dem Talent auch über ein gewisses Maß an handwerklichem Geschick verfügen. Niemand außer schlechten Schauspielern versucht zu lachen. Niemand außer schlechten Schauspielern versucht zu weinen. Wie ein Charakter seine Gefühle verbirgt, verrät uns, wer er ist. Die meisten Leute wissen das nicht, und die meisten Schauspieler tun das nicht. Deshalb gibt es viele Schauspieler, die mich einschläfern, die als gute Schauspieler gelten, aber vorhersehbar und langweilig sind. Ich weiß, wie die Szene enden wird, bevor sie endet.
Als ich ins Filmgeschäft einstieg, war die Arbeit mit Schauspielern das Einzige, worin ich wirklich schwach war. Ich wusste nicht, was ich den Schauspielern sagen sollte. Sie machten mir Angst und schüchterten mich ein. Die Schauspieler, mit denen ich zusammengearbeitet habe und die viel Erfahrung hatten oder denen ich als Kind sogar zugeschaut habe, waren wirklich gruselig. Ich fragte mich: „Was soll ich dieser Person sagen?“ Aber ich bin gereift. Es macht Spaß. Ich verstehe jetzt, was Schauspieler tun.
Es ist ein Phänomen, das ich bei jungen Schauspielern beobachte – viele amerikanischsprachige Rollen gehen an britische Schauspieler.
Ich möchte Authentizität. Und selten haben Schauspieler – genauer gesagt schwarze Schauspieler – die Chance, in Film und Fernsehen authentisch zu sein.
Ich bin verblüfft, wenn junge Schauspieler mit aktuellem Film, Fernsehen und Theater nicht vertraut sind oder sich nicht für ältere Filme oder Theaterstücke und die Geschichte des Handwerks im Allgemeinen interessieren. Wenn Sie nicht wissen, was da draußen ist und was davor war, wie können Sie sich dann vorstellen, dass Sie arbeiten, und wie kann das jeder andere?
Ich empfand diese Art von Vergötterung gegenüber bestimmten Schauspielern, die vor mir waren, Menschen, die mich inspirierten, daher fühle ich mich geehrt, diese Art von Verehrung für junge Schauspieler zu empfinden.
Eine Fernsehsendung muss eine bestimmte Länge haben und Sie wissen, dass die Zuschauer Erwartungen haben. Wissen Sie, Sie möchten die Charaktere noch einmal sehen, oder Sie möchten bestimmte Dynamiken zwischen den Charakteren oder bestimmte Arten von Handlungssträngen sehen. Und Sie finden irgendwie heraus, wie Sie das, was Sie sagen möchten, am besten in dieses Format integrieren können.
Wir haben das Handwerk erlernt. Schauspielerei ist ein Handwerk und man muss es lernen. Ich sehe heutzutage viel Talent in den Kindern, aber sie wissen nicht, wie sie arbeiten sollen. Sie beherrschen das Handwerk des Schauspielens nicht und das bekommt man nur auf der Bühne im Theater. Man kann nicht lernen, wie man in Filmen oder im Fernsehen spielt.
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