Ein Zitat von James Bay

Zwischen den Fans und dem Künstler sollte eine gewisse Mystik herrschen. Dieser Teil zwischen der Bühne und dem Publikum. Ich denke, das ist notwendig. — © James Bay
Zwischen den Fans und dem Künstler sollte eine gewisse Mystik herrschen. Dieser Teil zwischen der Bühne und dem Publikum. Ich denke, das ist notwendig.
Ich denke, dass es notwendig ist, einen Wolkenkratzer in mehreren Maßstäben zu bewerten, denn so erleben wir ihn: von direkt daneben auf der Straße bis hin zur anderen Seite des Flusses sowie an allen möglichen Punkten dazwischen. Es ist wichtig, es als Element einer größeren Skyline zu betrachten, aber auch als Element eines unmittelbaren Straßenbildes.
Wenn Sie die Bühne verlassen, sollte das Publikum ein wenig über Sie wissen. Nicht woher du kommst, sondern wie du die Welt siehst. Und das ist der Unterschied zwischen einem Chris-Rock-Witz und einem Open-Miker.
Was ist ein Künstler? Ein Provinzler, der sich irgendwo zwischen einer physischen und einer metaphysischen Realität befindet ... Dieses Dazwischen nenne ich eine Provinz, dieses Grenzland zwischen der greifbaren und der immateriellen Welt – das eigentlich das Reich des Künstlers ist .
Aus meiner Sicht als Künstler möchte ich sehen, wie die neue Konstruktion zwischen Künstler und Publikum aussieht.
Ich habe zwischen den Takes mit dem Publikum gespielt. Und die SNL-Crew meinte: „Okay, wir sehen uns.“ Ich denke, Alter, sie sind genau da.‘ Wenn Sie eine Rockshow spielen, bleiben Sie nicht einfach still und stimmen Ihre Gitarre zwischen den Liedern. Man unterhält sich ein bisschen, scherzt ein bisschen.
Ich betrat die Bühne und sagte: „Oh wow. Kein Lampenfieber.“ Ich konnte nicht öffentlich sprechen und vor Leuten nicht Klavier spielen, aber ich konnte schauspielern. Ich stellte fest, dass ich auf der Bühne das Gefühl hatte: „Das ist mein Zuhause.“ Ich hatte sofort das Gefühl, dass es richtig war, und der Austausch zwischen dem Publikum und den Schauspielern auf der Bühne war so erfüllend. Ich sagte einfach: „Das ist das Gespräch, das ich führen möchte.“
Nun, Sie können sehen, dass ich immer noch in Bewegung bin. Es kommt vor, dass man die Musik mit dem Publikum teilt. Das ist das größte Glück, das ein Künstler haben kann. Ich stehe nicht alleine auf der Bühne, sondern mit einer Gruppe von Musikern. Je erfolgreicher also die Musik ist, desto mehr freut sich das Publikum über die Musik. Es liegt in der Verantwortung eines Künstlers, seine Fans glücklich zu machen. Das ist ein Vorschlag. Ich spreche immer von Vorschlägen.
Die Pubertät ist für Eltern und Kind gleichermaßen eine schwierige Zeit. Es ist eine Zeit zwischen: zwischen Kindheit und Reife, zwischen elterlichem Schutz und Eigenverantwortung, zwischen Lebensabschnitten, die von Erwachsenen verwaltet werden, und Leben in Privatbesitz.
Ein Teil der Mystik von Blogs liegt in ihrer vielseitigen Qualität: Sie arbeiten auf beiden Seiten der Kluft zwischen Politik und Medien und verwischen die ohnehin schon unklaren Grenzen zwischen Reporter, Experte, politischem Aktivisten, Aktivisten und Bürger noch mehr.
Ich habe definitiv einen neuen Respekt für Country-Musik entwickelt und verstehe besser, was diese Musik für Fans bedeutet und wie die Beziehung zwischen den Fans und dem Künstler ist.
Wissenschaft bedeutet, ständig auf einem schmalen Grat zwischen blindem Glauben und Neugier zu wandeln; zwischen Fachwissen und Kreativität; zwischen Voreingenommenheit und Offenheit; zwischen Erfahrung und Offenbarung; zwischen Ehrgeiz und Leidenschaft; und zwischen Arroganz und Überzeugung – kurz: zwischen einem alten Heute und einem neuen Morgen.
Ich liebe es, mich vom Publikum zu ernähren, und was nützt es mir, wenn man nicht an die Fans denkt. Jeder kann in seinem Haus Musik spielen, aber Sie machen sie aus, weil Sie mit Ihren Fans interagieren möchten. Und als Künstler bekommst du so viel von deinen Fans.
Traditionell besteht in der zeitgenössischen Kunst eine große Trennung zwischen dem Publikum und dem Künstler. Im Allgemeinen achtet das Publikum darauf, was ihm gefällt, und ich kann Ihnen sagen, das ist das Letzte, woran ein Künstler denkt.
Der Unterschied zwischen Pound und Whitman besteht nicht zwischen dem Demokraten, der in tiefer Not hoffnungsvoll in die Zukunft blicken konnte, und dem Faschisten, der unsterblich in die Vergangenheit verliebt ist. Es ist das zwischen dem Holzfäller und dem Holzschnitzer. Es ist das zwischen dem Mystiker, der auf seine Vision zurückgreift, und dem Künstler, der sich in erster Linie seinem Handwerk und damit der Realität, die es darstellt, verschrieben hat.
Das Publikum findet den Künstler, der seinen Interessen entspricht. Wenn Sie sich selbst nicht treu bleiben, kann Ihr Publikum Sie nicht finden, weil zwischen Ihnen und dem, was es sieht, eine Mauer ist.
Die Entscheidung muss getroffen werden zwischen Judentum und Christentum, zwischen Wirtschaft und Kultur, zwischen Mann und Frau, zwischen Rasse und Individuum, zwischen Unwürdigkeit und Wert, zwischen irdischem und höherem Leben, zwischen Verneinung und Gottähnlichkeit. Die Menschheit hat die Wahl zu treffen. Es gibt nur zwei Pole und keinen Mittelweg.
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