Ein Zitat von James D'arcy

Alle Regisseure an allen Sets verhalten sich je nach Szene etwas anders. Wenn Sie beispielsweise eine Liebesszene drehen, die intim ist, ist der Regisseur wahrscheinlich intim. Wenn Sie eine Szene drehen, in der alle herumalbern und lachen, wird der Regisseur wahrscheinlich damit beginnen. Wenn Sie eine Szene spielen, die unglaublich heftig ist und alle getötet werden, dann wird es am Set wahrscheinlich nicht viele Lacher geben.
Was ich nicht mag, ist, wenn ich Dinge sehe, von denen ich weiß, dass sie viel improvisiert wurden oder herumgespielt werden, bei denen die Szene keinen anderen Zweck hat, als einfach nur lustig zu sein. Was Sie nicht wollen, ist eine lustige Szene, eine lustige Szene, eine lustige Szene, und jetzt ist hier die Offenbarungsszene, und dann ist der Film zu Ende.
Jeden Tag, in jeder Szene sagten Sie: „Mein Gott. Ich drehe heute eine Szene mit Brian Cox und dann komme ich zu einer Szene mit Stephen Rea.“ Ich glaube, wir jungen Schauspieler waren alle sehr, sehr beeindruckt von den Stars und beeindruckt von der Qualität aller, die dabei waren.
Man hört Schauspielerinnen immer darüber reden, wie unromantisch es sei, eine Liebes- oder Sexszene zu spielen – und das ist es auch. Du machst es mit all diesen Lichtern, herumfliegenden Kameras und Leuten am Set.
Diese Jagdszene zu drehen war wirklich ziemlich anspruchsvoll. Ich habe mir in dieser Szene tatsächlich eine Rippe gebrochen. Und dann wurden alle Szenen danach ziemlich herausfordernd, nur Atmen und Lachen.
Es ist so nicht sexy und intim. Es sind 40 Personen im Raum. Da ist ein Typ mit heraushängendem Bauch und einem Knall im Gesicht. Es ist wirklich sehr technisch. Ich denke, eine Liebesszene zu machen ist schwieriger als eine Kampfszene. Es ist so inszeniert und man kann ihr Gesicht nicht beleuchten und muss ins Schwarze treffen.
Es war (Nick Frosts) allererste Schlafzimmerszene und meine erste Schlafzimmerszene ... nicht, dass wir wirklich viel gemacht hätten, aber wir mussten irgendwie halbnackt unter der Bettdecke liegen. Und er war unglaublich lebhaft und kontaktfreudig, aber dann sagte er plötzlich: „Ich bin verlobt und werde heiraten!“ Und ich sagte: „Okay, das ist gut.“ Dann werde ich dich einfach nicht anfassen!‘
Eine Szene kann einem nicht leid tun. Wenn der Film ohne die Szene funktioniert, brauchen Sie die Szene nicht.
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
[Beim Sprechen] muss man ein Gefühl dafür entwickeln, was vor einer Szene passiert ist, was nach einer Szene passieren wird und was man in einer Szene tut. Sie müssen Ihrer Fantasie noch mehr freien Lauf lassen, und sobald Ihre Emotionen hoch sind, werden sich Ihre Stimme und Ihr Gesichtsausdruck entsprechend verhalten.
Ich mag die Chris-R-Szene wirklich und natürlich die „Du zerreißt mich, Lisa“-Szene. Der Grund, warum ich die Chris-R-Szene liebe, ist, dass wir wirklich hart daran gearbeitet haben, sie fertigzustellen. Es ist aber nicht nur das, es bringt Menschen zusammen. Am Ende der Szene sitzen alle gemeinsam auf dem Dach. Sie sehen die Perspektiven der verschiedenen Charaktere. Ich habe das Gefühl, dass der Raum mit all den Verbindungen in dieser Szene die ganze Welt verbindet
Ein Albtraum wäre es, wenn jemand versucht, lustiger zu sein als alle anderen. Und Sie haben eine Gruppenszene oder eine Zwei-Personen-Szene, und eine Person entscheidet: „Ich bin der Witzige daran“ und macht alle anderen nieder, und sie stellen sicher, dass sie der Grund dafür sind, dass alle die Szene lieben.
An manchen Tagen ist es intensiver und ruhiger, an anderen fühlt man sich entspannter und kann sich am Set öffnen. Es hängt einfach davon ab, was Sie an diesem Tag tun. Ich stelle mir gerne vor, dass alle Entscheidungen, die man im Laufe des Tages trifft, an dem man eine bestimmte Szene dreht, in die Entstehung dieser Szene einfließen.
Normalerweise geht es bei einem Filmset darum, sicherzustellen, dass jeder für seine Szene da ist, und sobald die Szene zu Ende ist, verschwinden sie.
Die frühe Musik, die ich hörte, war Top of the Pops. Aber in den Schlafzimmern, rund ums Haus, wo mein Bruder die Sex Pistols, Sham 69 und The Ham spielt, und all diese Gruppen, dann bin ich in diese Art von Mod-Turnover-Szene gegangen und dann in die New-Romantics-Szene, als ich Mitte erwachsen wurde. In den Achtzigern und bis in die Nullerjahre hinein veränderte sich alles.
Ich denke, als Schauspieler muss man sich unter anderem darüber im Klaren sein, dass es normalerweise ein sehr schlechtes Zeichen ist, wenn man ans Set kommt und sieht, wie der Regisseur dort steht und alle Worte ausspricht, während eine Szene läuft Der Regisseur hat die Szene bereits in seinem Kopf gedreht. Er kennt genau den Rhythmus und die Nuancen, die er in der Linie vortragen möchte, und Sie werden ihn nicht davon abbringen.
Manche Regisseure sagen nicht viel. Michael Mann zum Beispiel. Ich erinnere mich, dass er bei „The Insider“ nie viel zu sagen hatte. Er machte eine Szene, nickte einfach und bereitete sie dann darauf vor, sie noch einmal zu machen. Und Sie könnten eine Szene zehn- oder zwölfmal oder öfter machen, das gleiche kleine 31-Sekunden-Stück. Und man merkte, dass er nicht zufrieden war, aber er wollte nicht viel sagen.
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