Ein Zitat von James Elkins

Moderne Gemälde scheinen im Vergleich zu Gemälden früherer Jahrhunderte oft schnell entstanden zu sein, und das scheint uns die Erlaubnis zu geben, sie schnell zu betrachten – sie zu konsumieren und weiterzumachen.
Ich schaue mir meine Bilder sehr lange an, bevor ich sie aus meinem Atelier verlasse. Während ich trainiere, gehe ich gerne auf das Laufband und schaue mir alle meine Bilder an. Ich versuche, sie anzustarren, damit sie ihre Schwächen offenbaren. Wenn sie Schwächen aufweisen, werden sie neu gestrichen.
Ich wollte schon immer Bilder machen, an denen man nicht vorbeigehen kann, Bilder, die die Aufmerksamkeit fesseln und fesseln. Je öfter man sie betrachtet, desto befriedigender werden sie für den Betrachter. Je mehr Zeit Sie dem Malen widmen, desto mehr bekommen Sie zurück.
Die Leute malen immer noch. Die Menschen erfreuen sich immer noch an Gemälden und betrachten Gemälde. Gemälde haben uns immer noch etwas zu sagen. Es gibt eine Art des Seins in der Welt, die uns die Malerei bietet, die Maler bei der Bewältigung der Aufgabe mitbringen, die wir aufnehmen und mit der wir in Dialog treten können. Das ist etwas, das ein Teil von uns ist.
Ich denke, dass die Menschen dazu neigen, die Bilder als gelöst oder endlich zu betrachten. Aber für mich kann ein Gemälde ein Index für alle Bilder sein, die ich gemacht habe und alle Bilder, die ich machen werde. Wenn ich einen Film über die Olympischen Spiele mache, untersuche ich nicht eine bestimmte Sportart; Mich interessiert der Gesamtkontext.
Was Gemälde betrifft, denke ich immer darüber nach, wie es ist, sie zu bewegen und aufzuhängen und zu hoffen, dass sie nicht herunterfallen. Für mich scheint das ein großes Wagnis zu sein, aber das liegt daran, dass ich kein Maler bin.
Ich denke gerne darüber nach, wie sich Gemälde verändern können, je nachdem, wo sie sich befinden – wie sie in einer Galerie oder im Verhältnis zu anderen Gemälden oder in verschiedenen Räumen aussehen. Gemälde können die Art und Weise verändern, wie wir die Welt erleben und sehen.
Moderne Gemälde sind wie Frauen, Sie werden nie Freude an ihnen haben, wenn Sie versuchen, sie zu verstehen.
Wenn Gemälde so wichtig sind – so viel wert, so oft reproduziert, geschätzt und besucht – ist es dann nicht beunruhigend, dass wir kaum emotionalen Kontakt zu den Künstlern herstellen können? Es scheint, dass nur wenige Jahrhunderte so entschieden tränenlos sind wie unseres.
Die Spot Paintings und Spin Paintings versuchten, mechanische Wege zur Herstellung von Gemälden zu finden.
Die Bilder leben, weil ihr Schöpfer sich leidenschaftlich mit ihrem Thema befasst hat und seine Aufmerksamkeit uns etwas hinterlassen hat, das wir betrachten können. Es scheint eine Art Wunder zu sein.
Ich drücke heute die Gefühle der Menschheit durch den Blauen Hund aus. Der Hund hat immer Probleme mit dem Herzen, mit dem Erwachsenwerden, mit den Problemen des Lebens. Der Hund schaut uns an und fragt: „Warum bin ich hier?“ Was tue ich? Wohin gehe ich?' Das sind die gleichen Fragen, die wir uns stellen. Die Menschen betrachten die Bilder und die Bilder sprechen zu ihnen.
Du verlässt niemals die Kunstschule. Es ist wichtig, weiterhin Inspiration zu finden. Ich schaue mir YouTube-Videos an und denke: „Wie würde ich das machen?“ Ich experimentiere gerne mit Dingen. Beispielsweise kann das zu schnelle Trocknen von Gemälden in der Mikrowelle seltsam schön aussehen.
Ich bin besessen von wirklich großartigen, schlechten Gemälden. Ich habe einen ganzen Vorratsschrank voll davon und möchte ihnen ein eigenes Museum geben. Sie wissen nicht einmal, wer diese Künstler sind – Sie können sie auf Flohmärkten, in Antiquitätengeschäften und an ähnlichen Orten kaufen. Sie sind brillant, weil sie mit der Absicht gemacht wurden, großartig zu sein, aber der Künstler hat irgendwie die falsche Richtung eingeschlagen. Einige davon sind urkomisch und ich kann nicht genug davon bekommen.
Dies ist die Geburt der modernen menschlichen Seele. Die Künstler sind wie wir, nicht wie die Neandertaler, die keine Kultur hatten – und die übrigens zur Zeit der Entstehung der Bilder noch durch die Landschaft streiften. Es fällt auf, dass es ein weit entferntes kulturelles Echo gibt, das über Dutzende von Jahrtausenden bis zu uns herabzureichen scheint.
Die Bilder beginnen normalerweise als abstrakte Bilder, und dann schaue ich sie mir immer wieder an, und wie bei einem Rorschach-Test versuche ich herauszufinden, was es ist.
Der Schwarze ist in den meisten meiner Bilder der Protagonist. Mir wurde klar, dass ich nicht viele Gemälde mit schwarzen Menschen darin sah.
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