Ein Zitat von James Gandolfini

Schauspieler werden sagen: „Mein Charakter würde das nicht sagen.“ Wer hat gesagt, dass es dein Charakter war? — © James Gandolfini
Schauspieler werden sagen: „Mein Charakter würde das nicht sagen.“ Wer hat gesagt, dass es dein Charakter war?
Wir sollten Sänger und Künstler nicht mit Schauspielern verwechseln. Schauspieler werden sagen: „Mein Charakter ist das und mein Charakter ist das.“ Als würde man ein totes Pferd schlagen. Wen interessiert der Charakter? Steh einfach auf und handle. Du musst es mir nicht erklären.
„Mein Charakter würde das nicht tun.“ Das war immer das, was die Leute am liebsten sagten: „Mein Charakter würde das nicht tun.“ Ich sagte: „Nun, hier in diesem Drehbuch steht, dass Ihr Charakter das tut.“
Direktoren ändern immer in letzter Minute Dinge. Schauspieler werden eine Szene drehen und der Regisseur wird sagen: „Okay, das war perfekt, aber dieses Mal, Bob, anstatt zu sagen: „Was gibt es zum Abendessen?“ Du sagst: „Moment mal! Benzol ist eigentlich ein Kohlenwasserstoff!“ Und sagen Sie es mit norwegischem Akzent. Außerdem denken wir, dass Ihr Charakter vielleicht keine Arme haben sollte.
Wenn Sie schreiben, müssen Sie alle Ihre Charaktere lieben. Wenn Sie etwas aus der Sicht einer Nebenfigur schreiben, müssen Sie wirklich innehalten und sagen, dass der Zweck dieser Figur nicht darin besteht, jemandes Kumpel zu sein oder hereinzukommen und das Pferd in den Stall zu bringen. Der Zweck dieser Figur besteht darin, dass Sie einen kleinen Einblick in das Leben und den Tag dieser Figur erhalten. Man muss sie so schreiben, als wären sie keine Nebencharaktere, denn sie haben ihre eigenen Dinge am Laufen.
Woher kommt eine Figur? Denn letztendlich ist ein Charakter eine Kombination aus der Schrift des Charakters, der Stimme des Charakters, der Persönlichkeit des Charakters und dem Aussehen des Charakters.
Ich liebe, was ich tue. Und im wahrsten Sinne des Wortes versuche ich aufgrund meiner Ausbildung jedes Mal, einen Charakter zu erschaffen. Das ist etwas, was ich tue. Aber ich möchte nicht, dass dieser Begriff meine Möglichkeiten einschränkt. Mir ist es lieber, wenn die Leute zu mir sagen: „Du bist einer meiner Lieblingsschauspieler“ statt „Du bist einer meiner Lieblingscharakterdarsteller.“ Es klingt wie ein Knall.
Während eines Interviews vor meiner Frau wurde ich einmal gefragt: „Sind Sie einer dieser Schauspieler, die ihre Rolle nach Hause bringen? Bleiben Sie in der Rolle?“ Ich sagte: „Nein, nicht wirklich. Das mache ich nicht“, und sie fing an zu lachen. Ich fragte sie warum. Sie sagte: „Nun, man denkt vielleicht, dass man Charaktere nicht mit nach Hause bringt, aber das stimmt.“ Auch wenn ich nicht das Gefühl habe, dass ein Charakter verweilt, ist das wahrscheinlich der Fall.
Ich verstehe nicht, wenn Leute Charakterdarsteller sagen. Man hat entweder den Protagonisten oder den Antagonisten und ich habe beide gespielt. Es ist die Aufgabe eines Schauspielers, eine Figur zu spielen. Bedeutet das, dass die Helden und Heldinnen des Mainstreams charakterlos sind?
Was versucht die Figur zu sagen? Warum? Seien Sie so genau wie möglich und verwenden Sie Sinnesbilder, die etwas über die Figur hervorrufen. Versuchen Sie, die Sinne des Charakters zu nutzen, auch wenn Sie der Charakter sind.
Ich denke, die Idee besteht darin, zu versuchen, alles über die Charaktere zu verstehen und herauszufinden, woher die Charaktere kommen, aus ihrer Sicht, warum sie sagen, was sie tun. Und nicht: „Oh, aber das würde ich nie sagen.“ Warum sagt die Figur das?' Aber dann machen Sie es so persönlich wie möglich.
Jedes Instrument hat Ihnen etwas zu sagen. Es hat seinen eigenen Charakter. Jedes Horn hat seinen eigenen Charakter und wird Ihnen bestimmte Dinge sagen. Wenn man dagegen verstößt, ist das fast ein Sakrileg!
Ich gehörte noch nie zu den Schauspielern, die sagen: „Oh, meine Figur würde das nicht tun“, oder „Meine Figur trägt nie ein orangefarbenes Hemd“ oder irgendetwas von den anderen albernen Dingen, die ich an Filmsets gehört habe meine Karriere.
Wenn Sie eine Figur schreiben, ist es natürlich entscheidend, was die Figur sagt. Aber was der Charakter nicht sagt, ist absolut genauso wichtig wie seine Worte.
Der Charakter ist der Ausgangspunkt, von dem aus wir weitermachen. Wenn ich sage, dass ein Mann Charakter hat, meine ich damit, dass Sie zu diesem Mann gehen und fragen: „Was sind die Fakten in diesem Fall?“ Er wird Ihnen die Wahrheit sagen, gerecht, wahrhaftig und weise, wie er weiß, mit einem Minimum an Exhibitionismus und einem Maximum an Hingabe an die gemeinsame Sache.
Ich glaube, ich fühle mich zu eher schurkischen Charakteren hingezogen, weil es so cool ist, alles sagen zu dürfen, was man sagen möchte. In Hollywood kommt man in eine Situation, in der man sich so sehr auf die Zunge beißen muss. Sie nutzen all Ihre Erfahrungen, nicht in der Lage zu sein, das zu sagen, was Sie wirklich sagen wollen, und kanalisieren dies durch Ihren Charakter.
Mein Bruder sagte, dass den Schülern in Eton gesagt wurde, dass Prügelstrafen den Charakter stärken. Ich nehme an, dass Mädchen seltener mit dem Rohrstock verprügelt werden, weil man uns nicht viel Charakter zuschreibt.“ „Das ist die Art von Dingen, die Männer sagen, wenn sie keine Frauen kennen.
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