Ein Zitat von James Gunn

Mein Gehirn war schon immer so programmiert, dass ich lieber mit einem kleineren Publikum kommuniziere, das von dem, was ich tue, wirklich begeistert ist, als ein breiteres Publikum zu treffen und ihm Milch zu geben.
Auf der Bühne bin ich immer nervös, aber es gibt auch so viel Adrenalin. Es ist seltsam, weil ich dem Publikum den Rücken kehren muss, und mein Publikum ist das Orchester. Ich teile ihnen meine Energie mit und sie teilen sie dem Publikum hinter mir mit!
Vor dem Publikum zu stehen und meinem Publikum zu ermöglichen, mich persönlich zu sehen – es ist wirklich intim, man kann sie zum Lachen und Weinen bringen, sie können einen spüren. Und danach gehen wir raus und treffen uns mit den Fans. Es war einfach eine wundervolle Erfahrung. Ich habe es wirklich, wirklich genossen.
Eine Aufführung ist nur so gut wie das Publikum, vor dem Sie spielen. Oft ernährt man sich vom Publikum, und wir versuchen immer, ihm alles zu geben, was wir haben, und manchmal bekommt man nicht viel zurück, aber wir waren nie tot, wann immer wir aufgetreten sind.
Der stressigste und schwierigste Teil bei der Regie eines großen Films besteht darin, dass Sie die Verantwortung für die Kommunikation mit einem sehr breiten Publikum übernehmen. Man kann sich niemals hinter der Vorstellung verstecken: „Okay, sie verstehen es einfach nicht“ oder „Manche Leute verstehen es einfach nicht.“ Sie müssen sich der Größe Ihres Publikums bewusst sein und auf eine Weise kommunizieren, die es zulässt.
Ich fotografiere nicht für andere Leute. Ich liebe ein Publikum, wohlgemerkt. Wenn ich sie erst einmal dort habe, dann liebe ich ein Publikum. Allerdings kein großes Publikum. Ich möchte lieber zehn Menschen gefallen, die ich respektiere, als zehn Millionen, die ich nicht respektiere. Aber ich spiele nicht vor Publikum, ich mache es für mich.
Ich sage meinen Twitter-Followern immer, sie sollen zur Bühnentür kommen und mich treffen. Was ich am Theaterbesuch und nicht am Filmen liebe, ist, dass man sein Publikum trifft.
Wenn ich das Publikum dazu bringen kann, sich emotional mit den Charakteren zu verbinden – und sie lieben, wer sie sind, sie lieben die überlebensgroße Situation, in der sie sich befinden, aber vor allem bringe ich das Publikum dazu, sich in die Charaktere zu investieren – dann tue ich das immer Ich habe das Gefühl, dass ich sie irgendwie in die ungeheuerlichsten Umstände versetzen kann, und das Publikum ist damit einverstanden.
Viele Menschen werden unsicher, wenn sie kommunizieren. Ob beim Schreiben oder Sprechen, sie werden von Angst verzehrt. Selbstbewusstsein ist ein Hindernis für das, was erforderlich ist, um einem Publikum effektiv zu dienen. Das Ziel muss es sein, das Bewusstsein des Publikums zu erreichen. Sich in ihre Lage versetzen und erkennen, dass der Wert jeder Kommunikation davon abhängt, wie sie von ihnen aufgenommen wird, und nicht davon, was sie für den Autor bedeutet. Anstatt beispielsweise eine Vielzahl von Regeln für das Sprechen zu lernen, würde ich vorschlagen, dass die Konzentration auf die Betreuung des eigenen Publikums alles vereinfacht und klarer macht.
Ich versuche viel direkten Kontakt mit dem Publikum herzustellen, denn das Publikum ist ebenso Teil des Konzerts wie jeder andere auf der Bühne, und es ist eine Schande, es nicht zu treffen, wenn man die Gelegenheit dazu hat.
Redner haben Freude am öffentlichen Reden, wenn sie erkennen, dass es bei einer Rede nur um das Publikum und nicht um den Redner geht. Die meisten Redner sind so sehr mit ihren eigenen Sorgen beschäftigt und so sehr darauf bedacht, bestimmte Punkte zu behandeln oder eine bestimmte Botschaft zu vermitteln, dass sie sich nicht die Mühe machen, mehr als oberflächlich über das Publikum nachzudenken. Und die Ironie besteht natürlich darin, dass es keine Hoffnung gibt, Ihre Botschaft rüberzubringen, wenn das die ganze Energie ist, die Sie in das Publikum stecken. Lassen Sie also los und schenken Sie dem Publikum den Moment.
Bei meinen Büchertouren treffe ich jeden Abend ein Publikum. Und ich sehe, dass es hauptsächlich junge Leute sind, und es gibt viel mehr Männer als früher, aber immer jung, ich bekomme keine älteren Männer. Je älter ich werde, desto jünger wird mein Publikum!
Wir haben neulich eine Show auf diesem Festival gespielt und es war ein Publikum, vor dem ich normalerweise nie spielen würde. Das ist eines der großartigsten Dinge an Festivals: Man bekommt nicht immer sein Publikum, sondern Leute, die einfach aus Neugier vorbeischauen. Die Reaktion war erstaunlich; Es gab Leute, die tanzten, was wir noch nie hatten, denke ich, weil die Botschaft ziemlich kraftvoll ist und die Aufführung viel eindringlicher ist als zuvor. Das Publikum scheint darauf wirklich gut zu reagieren, und das ist eine wunderbare Sache, denn bei einer Aufführung stößt man wirklich auf das Publikum.
Ich liebe es, in rasantem Tempo in Welten einzutauchen. Ein kleiner Blick ermöglicht es dem Publikum, den Rest dieser Welt in seinem Gehirn zusammenzusetzen. Ich liebe Sketche, bei denen das Publikum den komödiantischen Motor selbst zusammensetzen muss. Geben Sie ihnen alle Informationen, aber sagen Sie ihnen nicht, worum es in der Szene geht, damit sie diesen Heureka-Moment erleben können: „Oh mein Gott, er ist nur daran gewöhnt, wie Stadtstudenten ihre Namen aussprechen. Das ist es, was hier los ist.“
Piloten sind so schwierig, weil man all diese Charaktere vorstellen muss, man muss ein Publikum fesseln, und ein Publikum hat eine so geringere Aufmerksamkeitsspanne als vielleicht früher.
Es ist nicht die Aufgabe von Künstlern, dem Publikum das zu geben, was es will. Wenn das Publikum wüsste, was es braucht, wäre es nicht das Publikum. Sie wären der Künstler. Es ist die Aufgabe von Künstlern, dem Publikum das zu geben, was es braucht
Wenn ich mein Publikum treffe, wenn ich an Hochschulen spreche oder wenn ich die Straße entlang gehe, ist es wirklich augenöffnend, wie viele Menschen berührt sind, jemanden im Fernsehen zu sehen, der wie sie aussieht.
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