Ein Zitat von James Henry Breasted

Um 3000 v. Chr. war die Kunst Ägyptens so ausgereift und so weit fortgeschritten, dass es überraschend ist, dass irgendjemand, der sich mit der frühen Kultur befasst, behauptet, die rohe zeitgenössische Kunst der frühen Babylonier sei das Produkt einer Zivilisation, die früher als die des Nils war.
Atlantis war eine hochentwickelte Zivilisation, in der die Wissenschaften und Künste weitaus fortgeschrittener waren, als man vermuten würde. Atlantis war in den Bereichen Gentechnik, Informatik und interdimensionale Physik technologisch fortschrittlich und wurde mit elektronischer Musik und Kristallkunstformen künstlerisch weiterentwickelt.
Wenn Kunst etwas Gutes ist, dann hat sie eine weitaus längere Wirkungsbahn als nur eine Nacht. Zeitgenössische Kunst ist von Vernissagen getrennt. Letztendlich kommt es auf die Stärke der Ideen in jedem Stück an.
Mein eigenes Interesse an Kunst verdankte ich meiner Mutter. Mein Vater mochte zeitgenössische Kunst nicht, deshalb gab er ihr keine großen Summen zum Ausgeben. Also begann sie, Drucke und Zeichnungen zu kaufen. Ich erinnere mich, dass ich während meiner Schulzeit an vielen der ersten Treffen teilgenommen habe.
Den meisten Kindern wird viel zu viel Lob für ihre frühen Zeichnungen zuteil, sodass sie selten die Fähigkeit erlernen, ihre ersten groben Versuche so zu verfeinern, wie ihre frühen Sprachversuche korrigiert werden.
In der zeitgenössischen Kunstkultur, in der gutes Aussehen und eine kluge strategische Planung von Kunstkarrieren zu einem Merkmal geworden sind, kann berufliche Praxis an Kunstschulen wie einem Zweig der Öffentlichkeitsarbeit oder der Politikwissenschaft gelehrt werden.
Stellen Sie sich vor, wir schreiben das Jahr 1981. Sie sind ein Künstler, verliebt in Kunst und fasziniert von der Kunstgeschichte. Außerdem sind Sie eine Frau und haben fast keine Mentoren, an die Sie sich wenden können. Kunstgeschichte steht dir einfach nicht so sehr. Jede Frau, die sich in den frühen Achtzigern mit Kunstgeschichte beschäftigte, versuchte, in ein fast fremdes Land vorzudringen, einen eingeschränkten und ausschließenden Bereich, der eine private Sprache sprach.
Jenseits eines engen, elitären Publikums gibt es in der Öffentlichkeit das allgegenwärtige Gefühl, dass es bei vielen zeitgenössischen Kunstwerken nicht gelingt, eine Verbindung herzustellen – ein Versagen, das in den Jahrhunderten früherer Kunst nicht offensichtlich war.
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
Die weit verbreitete staatliche Kontrolle über Kunst und Kultur hat im Land keinen Raum für freie Meinungsäußerung gelassen. Seit mehr als 60 Jahren wird jeder, der eine abweichende Meinung vertritt, unterdrückt. Chinesische Kunst ist lediglich ein Produkt: Sie vermeidet jede sinnvolle Auseinandersetzung. Es gibt keinen größeren Kontext. Sein einziger Zweck besteht darin, den Betrachter mit seiner Mehrdeutigkeit zu bezaubern.
Wenn eine Kunstform der zeitgenössischen Kultur gerecht wird, dann ist es der Roman. Es ist so formbar – es kann Essays, Gedichte, Filme integrieren. Vielleicht besteht die Herausforderung für den Romanautor darin, seine Kunst und seine Sprache so weit auszudehnen, dass sie endlich beschreiben können, was um ihn herum geschieht.
Ich mag die meiste zeitgenössische Kunst nicht. Aber ich denke, wenn man mit jemandem sprechen würde, der sich stark mit zeitgenössischer Kunst beschäftigt, würde er dasselbe sagen. Wenn Sie eine Biennale besuchen, erwarten Sie nicht, dass Ihnen viel davon gefällt.
Ich mag Kunst, die einen herausfordert und viele Leute wütend macht, weil sie sie nicht verstehen. Weil sie sich weigern, es richtig zu betrachten. Anstatt ihren Geist für die Möglichkeit zu öffnen, etwas zu sehen, wehren sie sich einfach. Viele Leute glauben, zeitgenössische Kunst mache ihnen ein dummes Gefühl. Weil sie dumm sind. Sie haben recht. Wer zeitgenössische Kunst verachtet, ist dumm. Sie können der ungebildetste Mensch der Welt sein und zeitgenössische Kunst voll und ganz schätzen, weil Sie die Rebellion sehen. Sie sehen, dass es versucht, Dinge zu ändern.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Als ich Anfang der 60er Jahre Kunst studierte, bevor die LSD-Szene begann, rauchte ich Gras wie jeder andere Künstler auch.
Als ich Anfang der 60er Jahre Kunst studierte, bevor die LSD-Szene begann, rauchte ich Gras wie jeder andere Künstler auch.
Ich habe mich ziemlich früh mit Underground-Comics beschäftigt und mich von den Superhelden-Zeugs irgendwie abgewandt, aber ich war Kunststudent und habe als Kind viel gezeichnet.
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