Ein Zitat von James M. Strock
Viele Menschen werden unsicher, wenn sie kommunizieren. Ob beim Schreiben oder Sprechen, sie werden von Angst verzehrt. Selbstbewusstsein ist ein Hindernis für das, was erforderlich ist, um einem Publikum effektiv zu dienen. Das Ziel muss es sein, das Bewusstsein des Publikums zu erreichen. Sich in ihre Lage versetzen und erkennen, dass der Wert jeder Kommunikation davon abhängt, wie sie von ihnen aufgenommen wird, und nicht davon, was sie für den Autor bedeutet. Anstatt beispielsweise eine Vielzahl von Regeln für das Sprechen zu lernen, würde ich vorschlagen, dass die Konzentration auf die Betreuung des eigenen Publikums alles vereinfacht und klarer macht.
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Sind sich schwarze Menschen bewusst, wie unerträglich selbstbewusst weiße Menschen in jeder Interaktion mit schwarzen Menschen geworden sind? Ist dieses Selbstbewusstsein eine Verbesserung? Vielleicht auch nicht, denn ich betrachte Menschen eher in Kategorien als als Menschen, was bekanntermaßen gefährlich ist.
Ich schlage vor, dass, so wie Selbstbewusstsein das Ziel für alle untermenschlichen Lebensformen ist und wie Gruppenbewusstsein oder das Bewusstsein des himmlischen Menschen das Ziel für den Menschen ist, es auch für ihn ein Ziel geben kann Ziel, und für ihn könnte die Errungenschaft die Entwicklung des Gottesbewusstseins sein.
Wenn es einen Film gibt, der gründlich ist, kann man ihn nicht einem einzigen Publikum zeigen und so eine effektive Kommunikation gewährleisten. Bei der Kommunikation handelt es sich um ein Publikum aus vielen Teilnehmern, die ein Gespräch führen, es auf Herz und Nieren prüfen, es filtern und dann ein Gefühl dafür entsteht.
Wenn ich zum ersten Mal auf die Bühne gehe, kann ich in der Hälfte der Fälle aus Unsicherheit das Publikum nicht direkt ansehen. Es liegt in der Natur des Menschen. Manchmal fühlst du dich wie der Mann, manchmal nicht. Aber manchmal ist diese selbstbewusste Energie gut für die Show, sie zieht die Leute mehr an.
Wenn man dort oben steht und zum ersten Mal ein Lied vorträgt, ist es, als würde man es durch ihre Ohren hören. Während der Aufführung wird man sich des Liedes sehr bewusst, das ist also eine gute Sache, bevor man es aufnimmt. Aber ich mag es, ein paar Überraschungen für das Publikum zu haben; Ich möchte nicht, dass das Publikum alles weiß, was auf der Platte stehen wird, denn heutzutage, mit dem Internet, werden die Leute zu eifrigen Sammlern von Vorwissen.
Ich mag es nicht, mein eigenes Publikum zu sein. Ich finde, dass es mich grundsätzlich unsicher macht, mein eigenes Publikum zu sein, im Publikum zu sein. Deshalb schalte ich manchmal mit ausgeschaltetem Ton ein, um es mir anzuhören, und kehre dann zurück. In Zukunft werde ich es mir ansehen, wenn etwas Zeit vergangen ist.
Auf der Bühne bin ich immer nervös, aber es gibt auch so viel Adrenalin. Es ist seltsam, weil ich dem Publikum den Rücken kehren muss, und mein Publikum ist das Orchester. Ich teile ihnen meine Energie mit und sie teilen sie dem Publikum hinter mir mit!
Ich fotografiere nicht für andere Leute. Ich liebe ein Publikum, wohlgemerkt. Wenn ich sie erst einmal dort habe, dann liebe ich ein Publikum. Allerdings kein großes Publikum. Ich möchte lieber zehn Menschen gefallen, die ich respektiere, als zehn Millionen, die ich nicht respektiere. Aber ich spiele nicht vor Publikum, ich mache es für mich.
Ich denke, man muss die Geschichten machen, die einen interessieren und hoffen, dass sie einem Publikum gefallen, anstatt Geschichten zu schreiben, von denen man glaubt, dass sie dem Publikum gefallen werden, ob man sie nun mag oder nicht. Ich denke, es muss etwas geben, das Sie fesselnd und interessant finden, und dann wird Ihnen hoffentlich das Publikum zustimmen.
Redner haben Freude am öffentlichen Reden, wenn sie erkennen, dass es bei einer Rede nur um das Publikum und nicht um den Redner geht. Die meisten Redner sind so sehr mit ihren eigenen Sorgen beschäftigt und so sehr darauf bedacht, bestimmte Punkte zu behandeln oder eine bestimmte Botschaft zu vermitteln, dass sie sich nicht die Mühe machen, mehr als oberflächlich über das Publikum nachzudenken. Und die Ironie besteht natürlich darin, dass es keine Hoffnung gibt, Ihre Botschaft rüberzubringen, wenn das die ganze Energie ist, die Sie in das Publikum stecken. Lassen Sie also los und schenken Sie dem Publikum den Moment.
Wir standen vor einem Live-Publikum und ich spielte mit dem Mann, der meinen Geliebten spielte, und wir benutzten diese Worte, und das Publikum kicherte und lachte und es war mir unangenehm, die Szenen zu spielen. ... Ich wollte irgendwie innehalten und sie anschreien: „Was ist so lustig? Was ist mit euch los? Werd erwachsen!“ Es hat mich zeitweise sehr unsicher gemacht.
Mein Gehirn war schon immer so programmiert, dass ich lieber mit einem kleineren Publikum kommuniziere, das von dem, was ich tue, wirklich begeistert ist, als ein breiteres Publikum zu treffen und ihm Milch zu geben.
Ich platziere in meinen Texten nie bewusst Symbolik. Das wäre eine Übung des Selbstbewusstseins, und Selbstbewusstsein macht jeden kreativen Akt zunichte. Es ist besser, das Unterbewusstsein dazu zu bringen, die Arbeit für Sie zu erledigen, und Ihnen aus dem Weg zu gehen. Die beste Symbolik ist immer unerwartet und natürlich. Im Laufe eines Lebens speichert man Informationen, die sich um Zentren im Geist sammeln; Diese werden automatisch zu Symbolen auf einer unterschwelligen Ebene und müssen nur in der Hitze des Schreibens aufgerufen werden.
Wenn es darum geht, die Form voranzutreiben, interessieren mich Ideen mehr als die Form. Ich denke, man kann ein sehr subversives Stück in einer Struktur mit drei Akten schreiben. Der Inhalt macht das Spiel. Meiner Meinung nach ist die Form einfach nur anziehend, denn letztendlich möchte man mit dem Publikum kommunizieren, und manchmal ist der beste Weg, dies zu erreichen, darin, eine provokante Idee in einem Format zu präsentieren, das für das Publikum angenehm ist. Dann wird die Idee direkt durchkommen, direkt im Solarplexus. Schließlich möchte ich als Künstler meinen Lebensunterhalt verdienen, und das bedeutet, das Publikum in einer für es verständlichen Form anzusprechen.
Eine Puppe zum Beispiel ist nur ein Stück Holz, ein paar Nieten, aber wenn man sie zusammenfügt, und wenn man weiß, wie man das macht, und die Fantasie des Publikums mitmacht, dann wird aus dieser Maschine ein Wunder entstehen . Das ist es, was wir und das Publikum im Theater tun – wir schaffen Wunder in diesem Raum.
Ich verstehe Choreografen nicht, die sagen, dass ihnen das Publikum egal sei oder dass sie ihre Werke gerne nicht öffentlich präsentieren würden. Ich denke, Tanz ist eine Form der Kommunikation und das Ziel ist der Dialog mit dem Publikum. Wenn mir ein Zuschauer erzählt, dass er geweint hat oder dass der Tanz ihn dazu gebracht hat, über seine eigene Reise oder die eines Familienmitglieds nachzudenken, dann ist die Arbeit erfolgreich.
