Ein Zitat von James R. Newman

Es gibt... wissenschaftliche Werke – Sternenkataloge zum Beispiel – die keine Kunst sind; aber die theoretischen Strukturen von Gauß, Einstein oder Maxwell sind originelle, individuelle, „sehr persönliche“ Antworten und Ausdrucksformen von genau der gleichen Art wie die kreativen Werke von Beethoven oder Dostojewski.
Die Entdeckungen der Wissenschaft, die Kunstwerke sind Erkundungen – mehr noch, sind Explosionen von verborgener Ähnlichkeit. Der Entdecker oder Künstler präsentiert in ihnen zwei Aspekte der Natur und verschmilzt sie zu einem. Dies ist der Schöpfungsakt, bei dem ein ursprünglicher Gedanke geboren wird, und es ist derselbe Akt in der ursprünglichen Wissenschaft und ursprünglichen Kunst.
Poesie bietet Kunstwerke, die wunderschön sind, wie zum Beispiel Gemälde, die mein zweitliebstes Kunstwerk sind, aber es gibt auch Kunstwerke, die Emotionen verkörpern und eine Art Schule für Gefühle sind. Sie lehren das Fühlen und tun dies durch die Schönheit ihrer Sprache.
Die zutiefst persönlichsten meiner Werke sind die Sachbücher, die autobiografischen Werke, weil ich dort sehr direkt über mich selbst spreche.
Ich bin kein Kultur-Snob. Während ich natürlich das „Requiem“ von Mozart oder, sagen wir, Beethovens „Neunte“ für einige der größten Kunstwerke in der Geschichte der Menschheit halte, heißt das nicht, dass die Beatles, Queen oder Simon und Garfunkel das nicht tun brillante, schöne, wichtige Kunstwerke, die ohne Sinn für Ironie gesungen werden sollten.
Trotz meiner großen Bewunderung für einzelne großartige Talente akzeptiere ich das Sternensystem nicht. Kollektive kreative Anstrengung ist die Wurzel unserer Kunst. Das erfordert Ensemblespiel, und wer auch immer dieses Ensemble ruiniert, begeht ein Verbrechen nicht nur gegen seine Kameraden, sondern auch gegen die Kunst, deren Diener er ist.
Kunst braucht, wenn sie erfolgreich ist, keine Erklärung. Star Trek und Spock können diskutiert werden, wenn es sich um Kunstwerke handelt. Aber schließlich kommt die Antwort individuell. Jeder Betrachter sieht, je nach seinem Bezugsrahmen, was für ihn da ist.
Denn trotz dieser Ruhe und Beendigung der Arbeit, die am Tag des Herrn erforderlich sind, können und sollten dennoch drei Arten von Werken verrichtet werden. . . . Dies sind Werke der Frömmigkeit, Werke der Notwendigkeit und Werke der Nächstenliebe.
Originalität ist ein weiteres Kriterium für den ästhetischen Wert. Wir können ein Originalitätsprinzip formulieren, nach dem sehr wertvolle Kunstwerke bisher unerreichbare Erkenntnisse liefern.... Beachten Sie, dass Originalität zwar eine notwendige Bedingung für einen hohen ästhetischen Wert, aber keineswegs eine hinreichende Bedingung ist. Viele Originalwerke haben keinen oder nur geringen ästhetischen Wert. Ein Kunstwerk kann eine neuartige, aber uninteressante Perspektive bieten oder eine, die zwar originell, aber falsch ist.
Märsche, Kundgebungen, ziviler Ungehorsam, direkte Aktionen, Abstimmungen, Briefe schreiben, vor Kirchen und Schulen sprechen, Aufruhr.
Obwohl die Fotografie Werke hervorbringt, die man Kunst nennen kann – sie erfordert Subjektivität, sie kann lügen, sie bereitet ästhetischen Genuss –, ist Fotografie zunächst einmal überhaupt keine Kunstform. Wie die Sprache ist sie ein Medium, in dem (unter anderem) Kunstwerke entstehen.
Das beste Beispiel dafür, wie Poesie für einen Dichter funktioniert, sind Sie selbst, und doch werden Sie wahrscheinlich der Letzte sein, der genau weiß, wie Sie der Kunst dienen und wie die Kunst Ihnen dient.
Ich mache einfach das, was funktioniert. Und was funktioniert, ist die gesunde Skepsis, die in der wissenschaftlichen Methode verkörpert ist. Glauben Sie mir, wenn sich jemals gezeigt hätte, dass die Bibel eine reichhaltige Quelle wissenschaftlicher Antworten und Aufklärung ist, würden wir sie täglich für kosmische Entdeckungen nutzen.
Es gibt Möglichkeiten, diese Unterscheidung bis zu einem gewissen Grad zu objektivieren. Beispielsweise indem man sich die Reaktionen ansieht, die im Gehirn auf genau denselben Reiz erzeugt werden könnten und es dort Unterschiede geben könnte.
Die bildende Kunst ist das subtilste, verführerischste und wirksamste Instrument der moralischen Propaganda auf der Welt, abgesehen vom Beispiel persönlichen Verhaltens; Und selbst auf diese Ausnahme verzichte ich zugunsten der Bühnenkunst, denn sie funktioniert, indem sie Beispiele persönlichen Verhaltens verständlich macht und Massen unaufmerksamer, unreflektierter Menschen anspricht, denen das wirkliche Leben nichts bedeutet.
Ich bin der Meinung, dass wir die Werke der Natur nur sehr unvollkommen kennen, bis wir sie als Werke Gottes betrachten – nicht nur als Werke des Mechanismus, sondern als Werke der Intelligenz, nicht nur als unter Gesetzen, sondern unter einem weisen und guten Gesetzgeber .
Kunstwerke empfinden gegenüber Menschen genauso wie wir gegenüber Geistern. Die Transparenz der Gespenster, die Diffuse im Raum, die sie durch Türen und Wände treiben lässt, und ihr Todesgeruch ekeln uns nicht mehr an, als wir Kunstwerke durch unsere Bedeutungslosigkeit, unsere Diffusität in der Zeit, die uns durch zwanzig Jahre treiben lässt, abstoßen und zehn ohne ein Viertel so viel Bedeutung, wie ein Bild augenblicklich begründet.
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