Ein Zitat von James Rosenquist

Ob Sie es glauben oder nicht, vor Jahren gab es nur sehr wenige Bücher über Kunst. — © James Rosenquist
Ob Sie es glauben oder nicht, vor Jahren gab es nur sehr wenige Bücher über Kunst.
Vor Jahren habe ich entschieden, dass das größte Bedürfnis in unserem Land die Kunst ist ... Wir waren ein sehr junges Land und hatten nur sehr wenige Möglichkeiten, schöne Dinge und Kunstwerke zu sehen ... Also beschloss ich, es zu meiner Lebensaufgabe zu machen, wenn ich könnte.
Die Wissenschaftler, zu denen ich am Anfang aufschaute, waren keine Latinos. Sie waren vor vielen Jahren berühmte Wissenschaftler wie Madame Curie. Später wurde mir klar, dass es auch, wenn auch nur sehr wenige, lateinamerikanische Wissenschaftler gab. Es gab gute, aber nur sehr wenige, weil es in unserer Kultur keine so große Tradition gab, Wissenschaftler zu sein. Aber das ändert sich.
Ich glaube fest daran und habe schon vor vielen Jahren – zumindest vor über 30 Jahren – dafür gekämpft, dass Architektur nicht nur in den Schulen zum Thema wird, sondern auch in den Bereichen Geschichte, Geographie, Wissenschaft, Technologie und Kunst.
Seit Jahren gibt es vergleichende Studien zum religiösen Fanatismus und den damit zusammenhängenden Faktoren. Im Großen und Ganzen nimmt sie mit zunehmender Industrialisierung und Bildung tendenziell ab. Die USA liegen jedoch außerhalb der Tabelle und stehen auf einer Stufe mit den zerstörten Bauerngesellschaften. Ungefähr die Hälfte der Bevölkerung glaubt, dass die Welt vor ein paar tausend Jahren erschaffen wurde. Die Rechtfertigung für diesen Glauben ist, dass ihnen von Autoritätspersonen befohlen wurde, zu glauben, denen sie beigebracht haben, dass man sich unterordnen muss. Und weiter und weiter.
Ich interessiere mich sehr für die Kunst. Ich habe vor ein paar Jahren angefangen, Kunst zu kaufen und mag die Arbeit von TC Cannon, einem indianischen Künstler, sehr. Dann lernte ich den russischen Impressionismus der Sowjetzeit kennen und begann, ihn zu sammeln, insbesondere Gely Korzhev.
Bis vor ein paar Jahren waren die Themen meiner Doktorarbeit waren zwar unmodern, erfreuen sich aber heute großer Beliebtheit.
Ich war vor ein paar Jahren auf einer Gemeinschaftsveranstaltung in Paris, als eine Gruppe junger Mädchen in sehr gewagter Kleidung und Tanz auf die Bühne kam. Sie waren erst 11 Jahre alt und ihre Leistung war schockierend.
Viele Künstler machen Kunst fünf Jahre lang, einige Künstler machen Kunst zehn Jahre lang, einige machen Kunst fünfzehn Jahre lang: Nur sehr wenige tun es bis zu ihrem Tod.
Vor ein paar Jahren glaubte man, sie [Neandertaler] seien Vorfahren des anatomisch modernen Menschen, aber jetzt wissen wir, dass der moderne Mensch vor mindestens 100.000 Jahren erschien, lange vor dem Verschwinden der Neandertaler. Darüber hinaus wurden in Höhlen im Nahen Osten Fossilien moderner Menschen aus der Zeit vor 120.000 bis 100.000 Jahren sowie von Neandertalern aus der Zeit vor 60.000 und 70.000 Jahren gefunden, gefolgt von Fossilien moderner Menschen aus der Zeit vor 40.000 Jahren. Es ist unklar, ob sich die beiden Formen durch Zuwanderung aus anderen Regionen immer wieder ablösten oder ob sie in einigen Gebieten nebeneinander existierten
Als ich etwa sieben Jahre alt war, ermutigten mich ein oder zwei Menschen und die Kunst wurde zu einem riesigen und wichtigen Zufluchtsort. Als Teenager hatte ich eine absolute Leidenschaft dafür und hatte das Gefühl, dass diese Gemälde und Maler, egal ob sie vor ein paar hundert Jahren lebten oder noch lebten, irgendwie meine Begleiter waren.
Es ist, als würde man sagen, dass Schönheit im Auge des Betrachters liegt: Was heute schön erscheint, wird in ein paar Jahren möglicherweise nicht mehr als schön beurteilt. Ein perfektes Beispiel ist Warhols „Marilyn“; in den 1960er Jahren galt es als grell. Kunst muss sozialisiert werden, und um das zu verstehen, braucht man viel Kontext, und das bedeutet nicht, dass man ein paar Kunstgeschichtsbücher gelesen hat.
Eines der Bücher, die wir vor ein paar Jahren gelesen haben und das eine große Wirkung auf uns hatte, war „Repeated Takes“ von Michael Chanan.
In China gibt es keine Museen für zeitgenössische Kunst. Bis vor ein paar Jahren hatten wir noch nicht einmal eine Galerie.
Der Dekan des American Film Institute hat geschrieben, dass ich einer der ganz wenigen Autoren in Amerika bin. Ich habe seit 40 Jahren die Freiheit, Kunst zu schaffen, die ganz persönlich ist und an die ich glaube.
Ja, das Geschäft verändert sich wirklich. Vor 400 Jahren wurden Unternehmen durch königlichen Erlass gegründet. Vor 300 Jahren gab es in vielen Ländern Sklavenarbeit oder deren moralisches Äquivalent. Vor 200 Jahren gingen Schuldner nicht bankrott, sondern ins Gefängnis. Vor 100 Jahren – nun ja, das Geschäft ist weitgehend das Gleiche wie vor einem Jahrhundert. Und genau das ist das Problem. Das Geschäft hat sich nicht verändert, aber die heutigen tektonischen globalen Schocks erfordern eine andere, radikal bessere Art von Geschäft. Die Unternehmen von gestern sind den wirtschaftlichen Herausforderungen von heute offensichtlich nicht gewachsen.
Gegen jede neue Technologie, die jemals eingeführt wurde, gab es Widerstand. Als vor Hunderten von Jahren Bücher herauskamen, gab es Beschwerden, dass sie die mündliche Überlieferung zerstören würden. Einige dieser Befürchtungen waren berechtigt, aber sie stoppten den Aufstieg des geschriebenen Wortes nicht. Und Bücher haben sich als unglaublich nützlich erwiesen.
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