Ein Zitat von James Schuyler

Es scheint mir, dass Leser die Entstehung eines Gedichts manchmal mysteriöser gestalten, als sie ist (damit meine ich vielleicht, dass sie es als etwas betrachten, das außerhalb ihrer eigenen Erfahrung liegt).
Mir kommt es so vor, als würden Leser die Entstehung eines Gedichts manchmal mysteriöser gestalten, als sie ist (damit meine ich vielleicht, dass sie es als etwas betrachten, das außerhalb ihrer eigenen Erfahrung liegt).
Mir scheint, dass der Wunsch, Kunst zu machen, ein anhaltendes Sehnsuchtserlebnis hervorruft, eine Unruhe, die manchmal, aber nicht zwangsläufig, romantisch oder sexuell zum Ausdruck kommt. Immer scheint etwas vor uns zu liegen, das nächste Gedicht oder die nächste Geschichte, zumindest sichtbar, greifbar, aber unerreichbar. Es überhaupt wahrzunehmen bedeutet, von ihm heimgesucht zu werden; irgendein Ton, irgendein Ton wird zur Qual – das Gedicht, das diesen Ton verkörpert, scheint irgendwo bereits fertig zu existieren. Es ist wie ein Leuchtturm, nur dass er zurückweicht, wenn man darauf zuschwimmt.
Ich denke, das Schreiben eines Gedichts ist eine persönlichere Erfahrung als das Schreiben von Prosa. Und vielleicht ist das Lesen eines Gedichts eine persönlichere Erfahrung als das Lesen von Prosa, obwohl das schwerer zu sagen ist.
Das Thema des Gedichts bestimmt normalerweise den Rhythmus oder den Reim und seine Form. Manchmal, wenn man mit dem Gedicht fertig ist und denkt, das Gedicht sei fertig, sagt das Gedicht: „Du bist noch nicht fertig mit mir“, und du musst zurückgehen und es noch einmal überarbeiten, und vielleicht hast du ein ganz anderes Gedicht. Es hat sein eigenes Leben zu leben.
Die Leser bringen ihre eigenen Erfahrungen, ihr eigenes Spektrum an – ihre eigene Weisheit, ihr eigenes Wissen, ihre eigenen Einsichten in ein Gedicht ein, und die Bedeutung eines Gedichts findet in der Verhandlung zwischen dem Dichter, dem Gedicht und dem Leser statt.
Ich weiß, dass es in einem Gedicht, auch wenn der Sprecher aus der Erfahrung des Dichters spricht, immer etwas Entlehntes gibt, eine Autorität außerhalb des Dichters, die das Gedicht beansprucht. Es gibt eine dramatische Tonhöhe, die es dem Sprecher ermöglicht, etwas Mutigeres oder Seltsameres oder einfach Anderes zu sagen, als der Dichter sagen könnte.
Angesichts der Tatsachen erscheint unsere Existenz ziemlich unwahrscheinlich – vielleicht wundersamer als das Sieben-Tage-Wunder der Genesis.
Manchmal sehe ich, dass meine Schüler, insbesondere diejenigen mit einer Begabung für das Lyrische, in Bezug auf Sprache und Bilder weit über den Bereich ihrer eigenen Erfahrung hinausgreifen. Ich verstehe diesen Impuls. Wir glauben zunächst, dass das Zusammenfügen exotischer Wörter etwas völlig Neues schaffen wird. Dass wir in unserem Wortschatz weltlich sein müssen. Wir vergöttern den Stil anderer Autoren und vertrauen unserem eigenen nicht oder kennen ihn vielleicht noch nicht.
Ich habe das Glück, dass mir jeder Job, den ich mache, zumindest etwas Fantastisches beizubringen scheint. Ich finde neue Freunde. Ich arbeite mit talentierten Menschen. Und jedes Projekt und jede Erfahrung scheint besser zu sein als das letzte. Es kommt mir so vor, als würde ich mich ständig selbst übertreffen. Ich denke mir: „Es kann nicht besser werden, es kann nicht besser werden …“ Und dann passiert etwas, das mir das Gefühl gibt, durch diese Erfahrung wirklich reicher zu sein.
Sie müssen glauben: Ein Gedicht ist eine heilige Sache – ein gutes Gedicht also. Das Gedicht scheint, selbst kurze Zeit nachdem es geschrieben wurde, kein Wunder zu sein; Ungeschrieben scheint es etwas zu sein, das über die Kapazität der Götter hinausgeht.
Ich denke, Hemingways [Buch-]Titel sollten in jedem Wettbewerb mit dem ersten Preis ausgezeichnet werden. Jedes von ihnen ist ein Gedicht, und ihre geheimnisvolle Macht über die Leser trägt zu Hemingways Erfolg bei. Seine Titel führen ein Eigenleben und haben den amerikanischen Wortschatz bereichert.
Manchmal drohen sie einem mit etwas – etwas, dem man nicht standhalten kann, an das man nicht einmal denken kann. Und dann sagst du: Tu es nicht mir an, tu es jemand anderem, tu es dem und dem an. Und vielleicht tun Sie im Nachhinein so, als wäre es nur ein Trick gewesen und Sie hätten es nur gesagt, um sie zum Stoppen zu bringen, und hätten es nicht so gemeint. Aber das stimmt nicht. Wenn es passiert, meinst du es ernst. Du denkst, es gäbe keinen anderen Weg, dich selbst zu retten, und du bist durchaus bereit, dich auf diese Weise zu retten. Du WILLST, dass es der anderen Person passiert. Es ist dir völlig egal, was sie erleiden. Alles, was dich interessiert, bist du selbst.
Manchmal weiß ich nur, wie ich etwas verarbeiten kann, indem ich ein Gedicht schreibe. Und manchmal komme ich zum Ende des Gedichts und blicke zurück und denke: „Oh, darum geht es hier“, und manchmal komme ich zum Ende des Gedichts und habe nichts gelöst, aber zumindest habe ich ein Problem neues Gedicht daraus.
Was kann ich Ihnen sonst noch sagen? Es scheint mir, dass alles seinen richtigen Schwerpunkt hat; Und zum Schluss möchte ich noch einen Ratschlag hinzufügen: Wachsen Sie während Ihrer gesamten Entwicklung still und ernsthaft weiter. Sie könnten es nicht heftiger stören, als indem Sie nach draußen schauen und auf Antworten von außen auf Fragen warten, die vielleicht nur Ihr innerstes Gefühl in Ihrer stillsten Stunde beantworten kann.
Jedes Gedicht scheint eine eigene formale Herangehensweise zu erfordern. Sowohl beim Entwurf als auch bei der Überarbeitung spiele ich mit Zeilenlängen und Strophenformationen herum, um dem Gedicht schließlich die Form zu geben, die meiner Meinung nach am besten ist.
Die Erfahrung beim Lesen eines Gedichts hat etwas Unmittelbares – sei es die Musik oder ein anderes Element davon – das einfach auf einen anderen Teil des Gehirns zuzugreifen scheint. Wissen Sie, Charles Olson spricht über diese Energieübertragung, die zwischen dem Autor und dem Leser des Gedichts stattfindet. Ich denke, es ist für mich von entscheidender Bedeutung, die Unermesslichkeit – die Schwierigkeit – von vornherein anzuerkennen und dies überhaupt zum Thema zu machen.
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