Ein Zitat von James Turrell
Wenn Sie über Kunst nachdenken, wenn Sie sich Rembrandt und Vermeer und Caravaggio ansehen, wenn Sie sich Turner und Constable und alle Impressionisten und die Hudson River School ansehen, gibt es in der Kunst, insbesondere in der Malerei, eine Tradition des Lichts.
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Man weiß nie etwas über die Kunstwelt, weil es Ansichtssache ist. Wenn man sich alte Kunst wie Rembrandt und Vermeer anschaut, ist das keine reine Ansichtssache. Die Bilder konfrontieren Sie und Sie sehen genau, was es ist. In der modernen Kunst ist vieles davon suggestiv und wird zur Ansichtssache.
Ich bin ein großer Fan der Impressionisten und habe mich in meiner Schulzeit von Caravaggio, Velazquez und Rembrandt inspirieren lassen.
Ich liebe die niederländischen Impressionisten – Vermeer, Rembrandt. Was sie mit Licht zustande brachten, war erstaunlich. Bei den Fotografen denke ich vor allem an die Ungarn: Robert Capa, Laszlo Moholy-Nagy, Jozsef Pesci. Tatsächlich hängt eines seiner Fotos in meinem Haus.
Ich brütete über Kunstbüchern und nahm die Ruhe von Monets Garten auf, die funkelnden Farben der Impressionisten, die Stärke und Solidität von Michelangelos Figuren, die die gigantische Kraft der Menschen im Einklang mit Gott zeigten, und Jan Vermeers gelassene holländische Frauen, die in wunderschönes honigfarbenes Licht getaucht waren ... Meine Überzeugung wuchs, dass die Kunst stärker war als der Tod.
Ich meine, ein Teil der Rechtfertigung für Kunst ist die Kunstgeschichte, die Tatsache, dass man Teil dieser Tradition ist. Außerhalb davon kann man nicht wirklich agieren. Wenn ich also suche, worum es in diesem Werk wirklich geht, wenn ich mir Velázquez ansehe, wenn ich mir Las Meninas oder The Tapestry Weavers [1657] oder so etwas ansehe und es wirklich studiere und versuche herauszufinden, worum es in diesem Gemälde wirklich geht, dann finde ich es Beziehungen zwischen dem, was ich versuche, und dem, was er tat.
Es gibt verschiedene Arten von Gemälden, einige mit Licht und andere ohne, aber wenn man sich ein Gemälde hier (im Licht) und dann hier (ohne Licht) ansieht, ist es etwas völlig anderes. Das Bewusstsein dafür kam den Impressionisten und das interessiert mich sehr.
Ich liebe Kunst, Malerei und Zeichnen und studiere Kunst, wie Rembrandt und Van Gogh.
Es gibt drei Formen der bildenden Kunst: Malerei ist Kunst zum Anschauen, Skulptur ist Kunst, durch die man gehen kann, und Architektur ist Kunst, durch die man gehen kann
Kunstkritik ist eine Möglichkeit, der Kunst Respekt zu zeigen. Kein Sportjournalist würde sagen: „Nun, die Yankees hatten dieses Jahr eine großartige Saison.“ Kein Restaurantkritiker würde ein schlechtes Essen bekommen und sagen: „Oh, es war so herrlich.“ Es kommt mir immer seltsam vor, wenn Leute sagen: „Warum schreiben Sie negativ über Kunst?“ Ich denke, dass jeder zu allem gemischte Gefühle hat – sogar Goya. Ich meine, manchmal schaue ich Rembrandt an und höre eine Stimme in meinem Kopf: „Es ist ziemlich braun.“
Ich begann mit 17 zu malen; Ich habe einen Kurs im Brentwood Art Center besucht. Ich habe über eine Kunstschule nachgedacht – aber ich bin einfach kein Schulmensch.
Ich bin kein Gegner von Konzeptkunst. Ich glaube nicht, dass die Malerei unbedingt wiederbelebt werden muss. Kunst spiegelt das Leben wider, und unser Leben ist voller Algorithmen, daher werden viele Menschen Kunst machen wollen, die wie ein Algorithmus ist. Aber meine Sprache ist die Malerei, und Malerei ist das Gegenteil davon. Es hat etwas Ursprüngliches. Es ist angeboren, das Bedürfnis, Zeichen zu setzen. Deshalb kritzeln Sie als Kind.
Große Kunst – oder gute Kunst – ist, wenn man sie betrachtet, erlebt und sie im Gedächtnis bleibt. Ich glaube nicht, dass Konzeptkunst und traditionelle Kunst so unterschiedlich sind.
Kunst entsteht nicht nur auf eine Art, Kunst ist eine Sichtweise? Rembrandt wäre in unseren Tagen wieder Rembrandt, denn das Werk des Meisters ist er selbst. Aber um in unserer Zeit Rembrandt zu sein, hätte sie neue Wege beschritten, die eine neue Kultur hervorbringen würden.
Ich ging zur Kunstschule und jeden Dienstag und Freitag zeichneten wir Akte. Betrachtet man die westliche Malerei, stehen männliche und weibliche Akte im Mittelpunkt jedes Gemäldes. Es ist schwierig und aufregend, einen Akt zu zeichnen. Warum sich darüber so aufregen? Es ist unsere Pflicht, Tabus zu brechen.
Ich glaube nicht, dass das Publikum den Film als ein Kunstwerk betrachtet – es gibt einige unabhängige Leute, die vielleicht eine größere Wertschätzung für das Filmemachen haben. Es ist eine großartige Kunstform, aber ich glaube nicht, dass man ein Gemälde und einen Film mit den gleichen Augen betrachtet.
Kunst fließt leichter, wenn man nicht darüber nachdenkt, was darin sein „sollte“ oder wie es gemacht werden „sollte“. Die Impressionisten lehrten uns, zu schauen und zu sehen, nicht zu vermuten.
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