Ein Zitat von James Wan

„Saw“ war in vielerlei Hinsicht wie mein Studentenfilm. Der erste beschissene Studentenfilm, den die Leute nicht unbedingt sehen sollen. — © James Wan
„Saw“ war in vielerlei Hinsicht wie mein Studentenfilm. Der erste beschissene Studentenfilm, den die Leute nicht unbedingt sehen sollen.
„Saw“ war für mich wirklich wie ein Studentenfilm; Wir hatten erwartet, dass es direkt zum Video gehen würde. Ich hätte nie erwartet, dass irgendjemand diesen Film sehen würde, und dann wird er zu einem der erfolgreichsten Horror-Franchises.
Ich war ein junger Filmstudent zur Zeit der neuen Filmwelle in den 1970er Jahren; Das alte Hollywood war langweilig und vorbei. Als Filmstudent wollte ich mir französisches und italienisches Kino ansehen; Das amerikanische Kino war „Easy Rider“ und „Taxi Driver“. Alles war düster.
Als ich meinen ersten Studentenfilm drehte, war es ein zehnminütiger Film, der 4.000 US-Dollar kostete. Um das zu bezahlen, habe ich drei Jobs gehabt und seitdem nicht mehr wirklich geschlafen.
Ich hatte Studentenfilme für die School of Visual Arts und für die NYU und all diese Schulen in New York gemacht, das waren also meine ersten Filmerfahrungen, aber es waren Studentenfilme, also zählen sie wohl nicht wirklich.
Das erste Filmset, an dem ich mitwirkte, war „Student of the Year“ von Karan Johar. Als College-Studenten war ich mit vielen Leuten irgendwo hinten in der Menge.
Talent hat kein Geschlecht. Die Leute stellen für Millionen von Dollar junge männliche Regisseure direkt nach ihrem Abschluss an der Filmhochschule, nach einem Studentenfilm oder einem Film bei Sundance ein. Dasselbe können Sie auch mit einer Frau machen. Wenn man den Film, den sie gemacht haben, respektiert, stellt die Arbeit kein Risiko dar.
Ich war Student an der SF State und wusste ehrlich gesagt nicht, wohin ich wollte. Ich dachte, vielleicht etwas in den Sozialwissenschaften. Aber ich lebte zufällig mit einer Gruppe von Menschen zusammen, und eine Person war Filmstudent. Ich war immer neugierig und wusste, was sie tat.
Sehen Sie, ein Gemälde ist viel billiger als einen Film zu machen. Und Fotografie ist, wissen Sie, viel billig. Wenn ich also eine Idee für einen Film habe, gibt es viele Möglichkeiten, sie zusammenzubringen und den Film zu realisieren. Es gibt wirklich nichts, wovor man Angst haben muss.
Ein großer Teil des Geschriebenen ist unbewusst, in dem Sinne, dass er nicht kalkuliert ist. Ich erinnere mich, dass wir an der Filmhochschule so viele Studien mit großen, ausgefallenen Worten hatten, in denen man einen Film zerlegen und Diagramme aller komplizierten inneren Beziehungen und Themen der Charaktere erstellen konnte. Und was bedeutet das? Und als Student ist es überwältigend. Für einen Studenten ist es großartig, aber für einen Schriftsteller ist es lähmend.
Als ich aufwuchs, liebte ich amerikanische Filmemacher. Ich habe keine Filmschule besucht oder so. Ich war ein sehr schlechter Schüler. Ich habe Filme einfach verschlungen, aber irgendwann als Teenager begann ich, eine kleine Filmgesellschaft zu leiten.
Ein Schüler ist die wichtigste Person überhaupt an dieser Schule ... persönlich, am Telefon oder per Post. Ein Student ist nicht von uns abhängig ... wir sind von dem Studenten abhängig. Ein Student stellt keine Unterbrechung unserer Arbeit dar. Der Student ist der Zweck davon. Wir tun keinen Gefallen, indem wir dem Studenten dienen. Der Student tut uns einen Gefallen, indem er uns die Gelegenheit dazu gibt. Ein Student ist eine Person, die uns ihren Lernwillen vermittelt. Es ist unsere Aufgabe, jeden Schüler auf eine Weise zu behandeln, die für den Schüler und uns selbst von Vorteil ist.
Nun, ich glaube, jeder Filmstudent geht in die Filmhochschule und denkt, er möchte seine eigenen Filme schreiben und Regie führen, und er weiß nicht, wie viel darin steckt und was für ein Prozess das ist.
Ich finde es sehr berührend zu sehen, dass sich junge Menschen für das interessieren, was wir vor langer Zeit gemacht haben. Sie sagen nicht: „Nun, ich habe diesen alten Film mit dir gesehen.“ Sie sagen: „Ich habe diesen wunderbaren Film gesehen.“ Ich liebe es wirklich.'
Mir gefällt die Idee, einen Film zu sehen, in dem die Hand des Künstlers zu sehen ist, ein Film, in dem man seine Striche und seine Arbeitsmuster sehen kann. Es ist, als würde man in ein Museum gehen und eine Renoir-Zeichnung sehen. Sie möchten ihre Arbeit sehen und sehen, wie sie sie zusammengestellt haben. Für mich ist es wirklich frisch, es ist wirklich aufregend, es ist wirklich originell, das in der Animation zu sehen.
Diejenigen, die Kite Runner sahen, waren von dem Film begeistert, die meisten schienen den Film wirklich zu mögen.
Letztendlich möchten Sie, egal ob Sie einen Film mit großem Budget oder einen Film mit kleinem Budget machen, immer noch, dass der Film gut läuft und dass die Leute ihn sehen. Das ist der springende Punkt. Sie möchten Ihren Filmen eine Botschaft verleihen, und Sie möchten, dass die Leute sie sehen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!