Ein Zitat von Jane Goldman

Ich schaue mir gerne ein Buch an und frage mich: „Wie kann ich die Erfahrung, die ich gerade als Leser gemacht habe, wiederholen?“ — © Jane Goldman
Ich schaue mir gerne ein Buch an und frage mich: „Wie kann ich die Erfahrung, die ich gerade als Leser gemacht habe, wiederholen?“
Das Web- oder Kartenerlebnis wird in keiner Weise das Bucherlebnis nachbilden, noch wird das Bucherlebnis das Web nachbilden.
Es gibt Filme wie „Interstellar“, bei denen man das Erlebnis, ihn im IMAX zu sehen, nicht nachahmen kann – es ist ein erstaunlicher Film, der auf spektakuläre Weise präsentiert wird. Es ist wirklich ein Erlebnis, wie ein Besuch in Disneyland, und das kann man nicht durch das Ansehen von Heimvideos von einem Besuch in Disneyland nachahmen.
Das Buch wird vom Leser fertiggestellt. Ein guter Roman sollte den Leser einladen und ihn an der kreativen Erfahrung teilhaben lassen und seine eigenen Lebenserfahrungen einbringen, mit seinen eigenen individuellen Lebenserfahrungen interpretieren. Jeder Leser erhält etwas anderes aus einem Buch und jeder Leser vervollständigt es gewissermaßen auf andere Weise.
Der einzige Druck, den ich verspüre, ist, gute Bücher zu schreiben. Und das vorherige Buch nicht zu wiederholen. Ob Sie tausend oder eine Million Leser haben, es ändert nichts am Druck. Ich fühle mich nie versucht, dem Leser das zu geben, was er meiner Meinung nach will.
Jeder Leser ist beim Lesen tatsächlich der Leser seiner selbst. Das Werk des Autors ist nur eine Art optisches Instrument, das er dem Leser zur Verfügung stellt, damit er erkennen kann, was er ohne dieses Buch vielleicht nie in sich selbst gesehen hätte. Dass der Leser in sich selbst erkennt, was das Buch sagt, ist der Beweis für die Wahrheit des Buches.
Bei einem 660-seitigen Buch liest man nicht jeden Satz laut vor. Ich habe schreckliche Angst um den armen Kerl, der das Hörbuch macht. Aber ich tue es, weil ich denke, dass wir sie laut hören, auch wenn es kein Hörbuch ist. Die andere alberne Sache, die ich mache, ist, dass ich die Form der Wörter untersuche, aber nicht die Wörter selbst. Dann frage ich mich: „Sieht es so aus, wie es ist?“ Wenn es sich um eine Sequenz handelt, bei der ich den Leser fesseln und nicht loslassen möchte, muss sie dicht wirken. Aber manchmal möchte ich, dass sich der Leser auf ein bestimmtes Wort oder ein bestimmtes Bild konzentriert und dort innehält.
In einigen meiner Bücher, darunter „Going Clear“, das Buch über Scientology, hielt ich es für angebracht, am Ende des Buches dem Leser zu helfen, die Dinge besser zu verstehen. Weil wir die Geschichte durchgegangen sind und im Kopf des Lesers wahrscheinlich konflikthafte Gefühle vorherrschen. Der Leser ist vielleicht nicht meiner Meinung, aber ich versuche nicht, das Urteil des Lesers zu beeinflussen. Ich weiß, dass jeder, der dieses Buch in die Hand nimmt, bereits eine klare Meinung hat. Aber mein Ziel ist es, den Geist des Lesers ein wenig für alternative Erzählungen zu öffnen.
Ich möchte nicht beeinflusst werden, was ich im nächsten Buch schreibe, und diese Stimmen in meinem Kopf hören, wenn ich schreibe. Die Idee, Ihren Leser zu hinterfragen, ist gefährlich und versucht, einem fiktiven Leser zu gefallen, der Ihnen über die Schulter schaut, und nicht nur sich selbst.
Er ist kein wahrer Leser, der nicht die vorwurfsvolle Faszination der großen Regale mit ungelesenen Büchern und der nächtlichen Bibliotheken erlebt hat, deren Fabulist Borges ist. Er ist kein Leser, der nicht in seinem inneren Ohr den Ruf der Hunderttausenden, der Millionen Bände gehört hat, die in den Magazinen der British Library stehen und gelesen werden wollen. Denn in jedem Buch steckt ein Wettspiel gegen das Vergessen, eine Wette gegen das Schweigen, das nur gewonnen werden kann, wenn das Buch wieder aufgeschlagen wird (aber im Gegensatz zum Menschen kann das Buch Jahrhunderte auf die Gefahr der Auferstehung warten).
Es gibt für mich keine Möglichkeit, für Sie nachzubilden, wie sich ein Satz für einen chinesischen Leser liest.
Ich musste mir auf der Seite Dinge antun, die mir im wirklichen Leben angetan wurden. Ich musste versuchen, mich im Bad zu ertränken. Das musst du tun. Und der Impuls besteht darin, sich selbst zu retten und den Leser zu schonen, aber ich kann mich nicht selbst retten. Und warum sollte ich den Leser verschonen, wenn mich niemand verschont hat? Es geht darum, den Leuten zu erzählen, was passiert ist.
Wenn ich ein Buch schreibe, schreibe ich ein Buch für mich selbst; Die Reaktion liegt beim Leser. Es geht mich nichts an, ob es den Leuten gefällt oder nicht.
Früher machte ich mir Sorgen um den Stil und darum, dass meine Arbeit wie eine schlechte Kopie von jemandem aussehen könnte, der besser ist als ich. Da ich mich also auf die Forschung einließ und einen Weg fand, etwas bewusst zu reproduzieren, anstatt etwas unbewusst zu reproduzieren, schien es ein Weg zu sein, das, was ich tue, zu unterscheiden.
Schreiben Sie, was Sie lesen möchten. So viele Leute denken, sie müssten eine bestimmte Art von Buch schreiben oder einen erfolgreichen Stil nachahmen, um veröffentlicht zu werden. Ich kenne Leute, die das Gefühl hatten, sie müssten sich bei ihrem Buch an bestehenden Blockbustern orientieren oder in einem Genre schreiben, das angeblich „im Moment angesagt“ ist, um das Interesse von Agenten und Verlegern zu wecken. Aber wenn Sie in einem Genre schreiben, das Ihnen nicht gefällt, oder sich an einem Buch orientieren, das Sie nicht respektieren, wird das durchscheinen. Sie sind Ihr erster und wichtigster Leser. Schreiben Sie also das Buch, das der Leser wirklich lesen möchte.
Saul Bellow sagte einmal: „Ein Schriftsteller ist ein Leser, der sich der Nachahmung verschrieben hat“ – was meiner Meinung nach wahr ist. Ich habe gerade mit dem Schreiben angefangen und den Sprung vom Leser zum Autor geschafft und dabei gelernt, wie schwer es war, aber auch, wie viel Spaß es machte – mich in diesen imaginären Welten zu verlieren.
Sobald wir die Handlung und ihre Überraschungen kennen, können wir die Kunstfertigkeit eines Buches ohne die übliche Verwirrung und den Gefühlsrausch schätzen und uns damit zufrieden geben, die Handlung mit Zärtlichkeit und Interesse zu verfolgen, mit aller Leidenschaft. Anstatt uns der Geschichte oder den Charakteren hinzugeben – wie es sich für einen guten Erstleser gehört –, können wir nun einen Blick darauf werfen, wie das Buch funktioniert, und anstatt wie ein verliebter Liebhaber darüber in Ohnmacht zu fallen, beginnen wir, seine Komplexität und Handwerkskunst zu schätzen. Überraschenderweise schadet eine solche Zerlegung der Erfahrung nicht. Ganz im Gegenteil: Erst dann lebt ein Kunstwerk voll und ganz.
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