Ein Zitat von Jane Lynch

Sobald Sie anfangen, Ihren eigenen Comedy-Stil zu klassifizieren und zu identifizieren, sind Sie nicht mehr lustig. — © Jane Lynch
Sobald Sie anfangen, Ihren eigenen Comedy-Stil zu klassifizieren und zu identifizieren, sind Sie nicht mehr lustig.
[In der Komödie] möchte man die Schauspieler nie im Stich lassen. Sie müssen sich also für jeden Charakter lustige, individuelle Geschichten ausdenken und dann diese Art von Comedy-Geometrie anwenden und sie miteinander verweben. Sobald Sie eine lustige Struktur haben und wissen, warum die Szenen lustig sind, dann bringen Sie superlustige Leute dazu, Ihre eigenen Zeilen zu sagen, ihre eigenen Zeilen zu sagen, Dinge auf ihre eigene Art zu sagen, und jede Szene wird live neu geschrieben der Kamera.
Kultivieren Sie Ihre eigenen Fähigkeiten, Ihren eigenen Stil. Schätzen Sie die Mitglieder Ihrer Familie so, wie sie sind, auch wenn ihre Einstellung oder ihr Stil sich möglicherweise um Längen von Ihrem unterscheidet. Kaninchen fliegen nicht. Adler schwimmen nicht. Enten sehen beim Klettern komisch aus. Eichhörnchen haben keine Federn. Hören Sie auf zu vergleichen. Es gibt jede Menge Platz im Wald.
Als Songwriter neigen Sie dazu, Ihren eigenen Stil und Ihre eigene Technik zu entwickeln, basierend auf dem, was Sie im Hinblick auf Ihre eigene Musik zu schreiben und aufzuführen versuchen. Daher ist es meiner Meinung nach viel einfacher, als Songwriter einen Gitarrenstil weiterzuentwickeln, als einen echten eigenen Stil zu entwickeln, indem man einfach Musik hört oder die Musik anderer Leute spielt.
Wenn Sie Ihre Komödie und Ihr Drama machen, ändert sich Ihr Schauspielstil nicht. Wenn es eine Komödie ist, sind die Situationen und Charaktere vielleicht etwas lustiger, aber man versucht einfach, ehrlich zu sein.
Als Schriftsteller habe ich mich nicht intensiv mit dramatischem Schreiben beschäftigt. Als Schauspieler konnte ich immer, noch mehr als eine Komödie, ein Drama machen. Wenn Sie Ihre Komödie und Ihr Drama machen, ändert sich Ihr Schauspielstil nicht. Wenn es eine Komödie ist, sind die Situationen und Charaktere vielleicht etwas lustiger, aber man versucht einfach, ehrlich zu sein.
Sobald Sie anfangen, über Ihre eigenen Verhaltensweisen zu sprechen, sind Sie am Arsch. Denn wenn man sich seiner eigenen Verhaltensweisen bewusst ist, oder darüber hinaus sogar dessen, was irgendetwas für andere lustig macht, dann schreibe ich das wirklich darauf zurück, dass es sofort nicht mehr lustig ist, wenn man anfängt, es zu sehr zu dekonstruieren.
Ich muss sagen, dass mein Hintergrund in der Comedy-Branche und bei Live-Auftritten eine großartige Grundlage für das war, was wir jetzt vor der Kamera machen. Ich schätze es wirklich, solche Erfahrungen zu machen. Denn wenn Sie Comedy-Shows machen, schreiben Sie Ihr eigenes Material und probieren es an Leuten aus, und Sie wissen, dass die Leute es lustig finden und nicht.
Als Comedy-Fan ist mir aufgefallen, dass ich Paul Thomas Anderson oder Quentin Tarantino wirklich mag, denn wenn sie lustig sind, sind sie tatsächlich lustig. Es ist nicht so, wie wenn andere dramatische Autoren Komödien haben, und ich denke nur: „Nun, das ist nicht lustig.“ Warum versuchst du hier überhaupt einen Witz zu machen?‘
Deshalb habe ich immer die Leute respektiert, die versucht haben, es auf eigene Faust zu schaffen, ohne ein Almosen von einer großen Organisation anzunehmen. Sie haben versucht, ihr eigenes Ding zu kreieren, den DIY-Stil, der irgendwie schon immer mein Stil war, eine Art provisorischer Überlebensmodus und eigentlich nur das Beschreiten eines eigenen Weges.
Es ist ziemlich beängstigend; Der Versuch, lustig zu sein, ist sehr haarig. In der Komödie ist das Demütigungspotenzial enorm. Der Versuch, lustig zu sein und dabei zu scheitern, ist so ziemlich das Peinlichste, was man tun kann.
Es ist lustig, wenn man anfängt, ein Album zu schreiben und dann aufzunehmen – die Songs beginnen, einen ganz eigenen Geist anzunehmen. Sobald man anfängt, es live aufzuführen, geschieht dies sogar noch häufiger als im Studio. Sie fangen wirklich an, eine Persönlichkeit zu entwickeln, die mit der Zeit beim Publikum Gestalt annimmt.
Ich denke, die Rolle der Komödie in Ihrem Leben sollte alles Negative ersetzen. Nur weil man lustig sein muss, kann man es sich nicht leisten, sich auf das Negative zu konzentrieren. Als Komiker besteht Ihre Herausforderung darin, negative Dinge in positive Energie umzuwandeln. Sie sollten in der Lage sein, alles zu hören, was schlecht klingt, worüber die Leute normalerweise nicht lachen würden, und es für Sie komisch erscheinen zu lassen. Niemand sollte in der Lage sein, Sie abzuschrecken, wenn Sie sich erst einmal für Comedy entschieden haben. Ihr Überleben als Komiker sollte so selbstverständlich sein wie das Atmen. Ich muss atmen und betrachte meine Karriere als meine Luft.
Machen Sie sich keine Gedanken über den Versuch, einen Stil zu entwickeln. Stil ist das, wozu man nicht anders kann. Wenn Sie genug schreiben, genug zeichnen, haben Sie einen Stil, ob Sie das wollen oder nicht. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, ob Sie „kommerziell“ sind. Erzählen Sie Ihre eigenen Geschichten, zeichnen Sie Ihre eigenen Bilder. Lass andere Menschen dir folgen.
Mut ist für mich ein Element, das bei Stand-up-Comedy so wichtig ist. Es ist nicht unbedingt erforderlich. Es gibt viele Comics, die einfach nur lustig waren, und das ist auch in Ordnung. Aber das war nie das, was ich in der Komödie versucht habe. Ich habe immer versucht, etwas zu tun, bei dem es darum ging, dem Publikum nicht nachzugeben.
Die meisten Witze, die ich geschrieben habe, waren lustig und es scheint immer einen Aspekt der Komik in meinen langen Werken zu geben. Ich denke, so ist das Leben. Ich denke, selbst die dramatischeren Momente im Leben werden oft von sehr lustigen Kommentaren oder Situationen unterbrochen. Ich sage gerne: „Halten Sie Ihre Komödie ernst und Ihr Drama lustig, dann werden Sie dem Leben ziemlich treu bleiben.“
Bei der Liebe geht es um grenzenloses Einfühlungsvermögen, das aus der Offenbarung des Herzens entsteht, dass eine andere Person genauso real ist wie man selbst. Und deshalb ist Liebe, so wie ich sie verstehe, immer spezifisch. Der Versuch, die gesamte Menschheit zu lieben, mag ein lohnenswertes Unterfangen sein, aber auf komische Weise bleibt der Fokus dabei auf sich selbst, auf dem eigenen moralischen oder spirituellen Wohlergehen. Um hingegen eine bestimmte Person zu lieben und sich mit ihren Kämpfen und Freuden zu identifizieren, als wären es Ihre eigenen, müssen Sie einen Teil von sich selbst aufgeben.
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