Ein Zitat von Jane Siberry

Ich versuche jedoch, mir nicht den Kopf über meine Texte zu zerbrechen, denn das kann in ihnen rüberkommen. Bei einigen Texten fällt es einem leichter als bei anderen, und bei manchen muss man viel Zeit aufwenden, aber ich denke, man muss aufpassen, dass man ihnen nicht das Leben nimmt, indem man sich zu viele Sorgen macht.
Früher habe ich mehr melodische Sachen gemacht, und ich habe mehr echten Rap gemacht – wie zum Beispiel traditionellen Hip-Hop-Gesang. Ich denke, meine Art des Geschichtenerzählens hat mich an einen Punkt geführt, an dem ich meinen Stil reduzieren möchte. Ich glaube, ich denke mehr über die Texte nach, und wenn ich dann versuche, sie über den Titel zu spielen, versuche ich es immer wieder, und irgendwann werden die Texte durch die Art und Weise, wie ich sie projiziere, in den Titel eindringen.
Es kommt selten vor, dass ich zuerst Texte schreibe. Wenn mir ein paar gute Texte einfallen, schreibe ich sie auf und versuche, sie später zu verwenden. Wenn mir ein Songtitel einfällt, schreibe ich manchmal einen darauf basierenden Song. Manchmal mache ich daraus eine ganze Band. Ich habe nicht wirklich einen Prozess an sich. Ich mache einfach weiter und weiter und weiter. Jede freie Minute, die ich habe, arbeite ich.
So gut wie jeden Tag, abgesehen von großer Ablenkung, kommen mir Melodien in den Sinn. Songtexte kommen nicht ganz so leicht. Also habe ich mir kleine Projekte und Herausforderungen ausgedacht, um mir mit den Texten irgendwie in den Arsch zu treten.
Ich bin stolz auf die Texte, weil ich sie sehr sorgfältig schreibe. Ich versuche es so zu gestalten, dass die Leute sich wirklich auf die Texte einlassen wollen. Ich hoffe, dass es unterschiedliche Ecken und viele Ebenen gibt – ohne dass es überheblich klingt.
Manche Journalisten sind lästiger als andere, also finde ich heraus, wo die Plagegeister sind. Ich gehe vorsichtig mit meinen Schauspielern und Schauspielerinnen um. Ich komme zurück und sage ihnen: „Passen Sie auf dieses oder jenes auf.“ Die Leute sind überrascht, dass ich das tue. Aber ich passe auch nach dem Ende des Films auf sie auf.
Ich wollte einige Texte schreiben, die für mich eine Bedeutung haben, Texte, die für mich bedeutungsvoll sind und von denen die Leute hoffentlich etwas mitnehmen können.
Ich kann Filme machen. Und einige davon kommen gut heraus, andere besser und einige schlechter. Aber ich hatte im Laufe der Jahre großes Glück, dass ich meine bisherige Karriere fortsetzen konnte.
Fange ich mit den Texten an? Nein. Ganz ehrlich, das Gegenteil ist der Fall. Normalerweise mache ich mir zuerst die Melodie klar – ich spiele ein bisschen an der Gitarre herum und arbeite mir eine Melodie aus. Die Texte sind dazu da, den Ton der Musik zu unterstreichen. Ich habe schon früher versucht, die Dinge umgekehrt zu machen, aber es scheint nie zu funktionieren. Natürlich verbringe ich viel Zeit mit meinen Texten, ich nehme sie sehr ernst, aber sie sind irgendwie zweitrangig. Nun ja, vielleicht gleich. Ich denke manchmal, wenn man ein Gedicht schreibt, sollte es nur ein Gedicht bleiben, nur ... Worte.
Die Texte sind wirklich, wirklich schwer, denke ich, oder zumindest sind sie wirklich schwer für mich. Manche Leute können Liedtexte schneller kanalisieren. Ich finde sie sehr schwer zu finden, daher dauert es lange, und ich denke wirklich über sie nach.
Ich schreibe nie eine Melodie vor dem Text. Ich besorge mir die Texte und schreibe dann um sie herum. Manche Leute schreiben Musik und die Texte kommen dann und sie sagen: „Oh ja, ich habe etwas Passendes dazu.“ Wenn Leute so Lieder schreiben, denke ich, dass man genauso gut einfach in den Supermarkt gehen sollte.
Zu oft stößt man auf Texte, die so klingen, als hätte man sie schon einmal gehört, oder man kann sich nicht wirklich mit ihnen identifizieren. Und ich denke, dass ich Songs schreibe, die auf eine vielschichtige, üppige Art frisch und sinnlich klingen. Aber ich denke auch, dass sie real sind, und deshalb wollte ich die Platte „Inside Out“ nennen.
Ich möchte sagen, dass mein Leben meine Texte inspiriert, aber ich versuche sie auch so weit wie möglich zu abstrahieren, weil ich mich nicht explizit auf mein Leben beziehen möchte. Mir sind meine Texte auf jeden Fall wirklich peinlich.
In einigen der dunkelsten Momente meines Lebens verließen mich einige Menschen, die ich als Freunde betrachtete – einige, weil sie sich um mich kümmerten und es ihnen weh tat, mich leiden zu sehen; andere, weil ich sie an ihre eigene Verletzlichkeit erinnerte, und das war mehr, als sie ertragen konnten. Aber echte Freunde überwanden ihr Unbehagen und setzten sich zu mir. Wenn sie keine Worte hatten, um mir ein besseres Gefühl zu geben, saßen sie schweigend da (viel besser, als zu sagen: „Du wirst darüber hinwegkommen“ oder „Es ist nicht so schlimm, anderen geht es noch schlimmer“), und ich liebte sie dafür.
Wir denken darüber nach, die Texte mit der nächsten Platte zu drucken, damit die Leute ihre eigene Bedeutung darin finden können. Aber dann würden sie anfangen, ein Eigenleben zu führen, und ich denke, die Musik von Portishead sollte ein Ganzes bleiben, in dem die Texte eigentlich an zweiter Stelle stehen.
Ich habe einen strukturierten Songwriting-Prozess. Ich beginne mit der Musik und versuche, musikalische Ideen zu entwickeln, dann kommt die Melodie, dann die Hookline und zuletzt der Text. Manche Leute fangen zuerst mit den Texten an, weil sie wissen, worüber sie reden wollen, und sie schreiben einfach eine ganze Reihe textlicher Ideen, aber für mich sagt mir die Musik, worüber ich reden soll.
Ich habe viele Skripte, die auf mich zukommen, und bei einigen dauert das Lesen etwas länger als bei anderen. Es gibt viele Dinge, die ich weglassen muss, weil es mir einfach nicht gefällt, und manchmal ist die Geschichte etwas aufgesetzt.
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