Ein Zitat von Jane Siberry

Ich denke, dass wir durch die Beseitigung dieser Verzerrung namens Musikindustrie mehr zur ursprünglichen Schwingung von Musik und Kreativität zurückkehren. Dahin gehen wir. Und es würde eine Menge Musik einsparen, wenn die Leute jemals damit gerechnet hätten, Geld zu verdienen.
Ich liebe Musik, ich mache Filme mit Musik, ich esse mit Musik, ich schlafe mit Musik, ich denke mit Musik. Musik lässt mich träumen, sie stärkt meine Kreativität.
Ich liebe Musik, ich mache Filme mit Musik, ich esse mit Musik, ich schlafe mit Musik, ich denke mit Musik. Musik lässt mich träumen; es stärkt meine Kreativität.
Ich interessierte mich für eine ganze Reihe von Musikstücken, die ich spielte, populäre Musik – insbesondere amerikanische Musik –, die ich als Teenager oft hörte.“ Das Spielen dieser Musik war nicht sehr überzeugend. Es war überzeugender, wenn wir Musik spielten, die aus unserer eigenen Tradition stammte. ... Ich fühle mich auf jeden Fall viel wohler, wenn ich sogenannte keltische Musik spiele.
Dass die Leute uns noch kennen, ist meiner Meinung nach ein Ergebnis unserer Musik und des großen Geldes, das die Musikindustrie heute regiert. Die Leute, die die Branche kontrollieren, sind Buchhalter, die alles in neuen, nostalgischen Verpackungen und alles andere recyceln, um mehr Geld zu verdienen.
Wir leben in einem Zeitalter der Musik für Menschen, die keine Musik mögen. Die Plattenindustrie hat schon vor einiger Zeit herausgefunden, dass es nicht so viele Menschen gibt, die Musik wirklich mögen. Für viele Menschen ist Musik nervig oder sie brauchen sie zumindest nicht. Sie fanden heraus, dass sie viel mehr Platten verkaufen könnten, wenn sie vielen dieser Leute Musik verkaufen könnten.
Ich finde einen Unterschied zwischen dem, was man Weltmusik nennt – einer Verschmelzung von westlicher Musik und Musik aus verschiedenen Kulturen in einer eher modernisierten Version – und dem Zeug aus der Explorer-Serie, bei dem es sich um völlig unverfälschte indigene Volksmusik handelt. Das ist viel leistungsfähiger als viele der hochverarbeiteten Sachen, die jetzt herauskommen.
Mein Rat an junge Menschen, die Musik machen und in dieser Branche tätig sein möchten, ist, ihre Zeit wirklich mit dem Musizieren zu verbringen. Mach so viel Musik, dass du keine Freunde hast. Musik machen. Finden Sie heraus, was Sie lieben, und... denn wenn Sie coole Kunst machen, passt alles andere zusammen.
Es gibt etwas Schreckliches, das wahrscheinlich seit ungefähr 20 Jahren passiert und das man Musikgeschäft nennt. Und Musik ist nicht wirklich ein Geschäft; Es ist Arbeit und man muss bezahlen und man muss seine Gitarre kaufen oder ins Studio gehen. Es gibt also eine geschäftliche Seite, aber wenn die Leute sagen: „Ich gehe ins Musikgeschäft“, ist das nicht der Fall. Es geht um Ausdruck. Es geht um Kreativität. Meiner Meinung nach macht man Musik nicht, um Geld zu verdienen. Du schließt dich ihm an, weil es in dir ist; es ist in deinem Blutkreislauf.
Wenn die Leute sagen, Jerry Lee Lewis habe den Rock'n'Roll erfunden, vergessen sie Little Richard. Die Leute reden über Elvis Presley und vergessen, dass er schwarze Musik sang. Ich gebe Elvis keinen Vorwurf. Die Musikindustrie ging davon aus, dass sie mit dieser Musik mehr Geld verdienen könnte, wenn sie nicht aus der Originalquelle präsentiert würde.
Es gibt einfach so viele Leute da draußen, die Musik machen. Ich habe immer die Idee vertreten, dass jeder Musik machen muss. Ich denke, je mehr Musik es auf der Welt gibt, desto besser, aber es macht sie auch sehr wettbewerbsfähig.
Je mehr Menschen Musik hören und erleben, desto größer ist der Wert sowohl für die Musikunternehmen als auch für den Künstler, insbesondere wenn ihr Finanzmodell darauf basiert. In der Musikindustrie beginnt jeder zu verstehen, dass man nicht mit einem Musikstück beginnen muss.
Ich weiß nicht, ob es wirklich jemals ein goldenes Zeitalter im Musikgeschäft gab. Das meiste, was veröffentlicht wurde, war schon immer Müll und einiges hat es geschafft, durchzukommen und zu überleben. Ich weiß nicht, ob es vor dreißig Jahren viel besser war. Die Musikindustrie war einfach nicht so effizient. In der Musikindustrie gab es eher seltsame Leute, die das aus Spaß machten, und jetzt sind es riesige Konzerne, die strukturierter geworden sind.
Ich denke, in der alten Musik war alles so konkurrenzfähig. Es ging mir darum, in vielerlei Hinsicht sehr egoistisch zu sein. Das Label hat diese Verzweiflung und diesen Wettbewerb quasi ausgenutzt. In der neuen Musiklandschaft, mit der Demokratisierung des Internets und der Musik im Allgemeinen, denke ich, dass es viel kollaborativer sein kann. Anstatt zu konkurrieren, können sich Menschen gegenseitig unterstützen, und zwar in der Musik.
Man sieht immer mehr, warum Heilung durch Musik geschieht. Das liegt daran, dass Musik eine Neuordnung der Klangstruktur bewirkt und der Mensch im Wesentlichen eine Schwingung ist
Sie ordnen Musik in Kategorien ein, weil Sie einen Sound definieren müssen, aber wenn Sie sie nicht auf Ihren sogenannten Radiosendern abspielen, die behaupten, R&B oder Jazz oder was auch immer zu sein ... Alle Musik ist Tanzmusik. Aber wenn man an Tanzmusik denkt, denkt man zuerst an Techno oder einfach nur an House. Alles, wozu man tanzen kann, ist Tanzmusik. Es ist mir egal, ob es Klassik, Funk, Salsa, Reggae oder Calypso ist; Es ist alles Tanzmusik.
Ich habe Musik gemacht, die wie Malerei sein sollte, in dem Sinne, dass sie umgebungsorientiert ist, ohne die übliche erzählerische und episodische Qualität, die Musik normalerweise hat. Ich nannte das „Ambient-Musik“. Aber gleichzeitig habe ich versucht, visuelle Kunst mehr wie Musik zu machen, indem sie die Art und Weise verändert, wie sich Musik verändert.
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